La historia

George Hogarth

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George Hogarth, hijo de Robert Hogarth, un granjero, y su esposa, Mary Scott, nació en Carfrae Mill, cerca de Oxton, Berwickshire, el 6 de septiembre de 1783. Hogarth estudió derecho en Edimburgo. También estudió violonchelo y composición, y actuó como secretario adjunto del Festival de Música de Edimburgo.

El 30 de mayo de 1814, Hogarth se casó con Georgina Thomson, hija del editor y editor de música George Thomson. Tuvieron diez hijos, entre ellos Catherine Hogarth (1815), Mary Hogarth (1819), Georgina Hogarth (1827) y Helen Hogarth (1833).

Hogarth era un escritor talentoso y trabajó como periodista para el Edimburgo Courant. En 1817, con Walter Scott y su propio cuñado James Ballantyne, compró el Diario Semanal de Edimburgo. Hogarth era un poco "bohemio" y se lo consideraba un "hombre afable y gentil". Un colega periodista, John Forster, lo describió como "un hombre amable y consumado".

En 1830 Hogarth y su familia se trasladaron a Londres para desarrollar su carrera como escritor. Claire Tomalin ha argumentado: "Decidió mudarse al sur, utilizando sus conocimientos de música y literatura para ayudarlo a encontrar trabajo como periodista y crítico. Al principio trabajó para Harmonicon. En 1831 Hogarth fue a Exeter para editar el Western Luminary, un periódico que apoyaba a los tories y al año siguiente se trasladó a Halifax como el primer editor de la Guardián de Halifax. Durante este período siguió las instrucciones de hacer campaña contra la reforma parlamentaria. El 8 de noviembre de 1831 escribió: "Las circunstancias que inundaron de sangre a Francia pueden encontrar una contraparte en este país si no se detiene nuestra actual carrera precipitada hacia la revolución".

Arthur A. Adrian, autor de Georgina Hogarth y el círculo de Dickens (1957), ha señalado: "Sirvió aún más a la comunidad ayudando a fundar la Halifax Orchestral Society y haciendo de su hogar un centro cultural, frecuentado por aficionados a la música del distrito. Su esposa compartía este interés musical, una herencia de su padre, que había publicado los cinco volúmenes Seleccione Scottish Airs, una obra que sin duda adornó la biblioteca musical de Hogarth ".

Hogarth escribió a un amigo, William Ayrton: "Tengo que defender los puntos de vista de su partido, no en el tono tibio e indiferente ... sino, con seriedad, pero con moderación y desapasionamiento ... Que logre, en este sentido, Es aparentemente por la circunstancia de que, si bien satisfago al más cordial de mis partidarios políticos, no me he hecho enemigos entre el partido contrario, entre los que escucho, siempre se habla de mí con respeto ".

A pesar de la presión de los propietarios del Guardián de Halifax, Hogarth mantuvo su apoyo a los derechos de la mujer. En 1834 escribió sobre los logros de Mary Somerville: "La mente de la mujer, en todas las épocas, ha afirmado ocasionalmente sus pretensiones del más alto poder intelectual; pero la relativa estrechez de la educación femenina ha hecho que el logro de una gran distinción en el aprendizaje o la ciencia. una ocurrencia rara; y esta rareza ha tenido el efecto de comunicar a los pocos dotados ciertas debilidades de carácter que han hecho que una dama instruida, o una fanática del blues, sean consideradas, en la sociedad, como algo pedante, rígido y poco femenino. Respeto, sin embargo, se ha producido un gran cambio; y nuestras más distinguidas autoras forman la gracia y el ornamento de la sociedad en la que se mueven. Este es muy notable el caso de la dama cuyo último trabajo tenemos ante nosotros; una dama que, aunque exhibe una mente de la profundidad y el vigor más masculinos, conserva todos los rasgos más suaves del personaje femenino ".

Hogarth finalmente se peleó con los propietarios del periódico y renunció a su cargo de editor. Se trasladó a Londres en 1834, donde le ofrecieron el puesto de crítico musical y dramático de La Crónica de la Mañana. Como dice Lillian Nayder, autora de Los otros Dickens: una vida de Catherine Hogarth (2011), ha señalado: "Hogarth aceptó el puesto, lo que marcó un cambio significativo en su carrera: ya no estaría trabajando para los semanarios provinciales conservadores, sino para uno de los diarios londinenses más influyentes y liberales, solo superado por Los tiempos en circulación ". En 1835 fue nombrado editor del periódico hermano The Evening Chronicle. Se hizo amigo de Charles Dickens y le encargó que escribiera una serie de artículos, Sketches of London, bajo el seudónimo de" Boz ". El salario de Dickens se incrementó a siete guineas por semana.

George Hogarth invitó a Dickens a visitarlo en su casa de Kensington. El autor de Dickens: una vida (2011) ha señalado: "Hogarth ... tenía una familia numerosa y todavía en crecimiento, y cuando él (Dickens) hizo su primera visita a su casa en Fulham Road, rodeada de jardines y huertos, conoció a su hija mayor, Catherine, de diecinueve años. Su falta de afecto le atrajo de inmediato, y su diferenciación de la joven que él había conocido, no sólo por ser escocesa, sino por provenir de una familia educada con conexiones literarias. Los Hogarth, como los Beadnell , estaban un poco por encima de la familia Dickens, pero le dieron una cálida bienvenida a Dickens como a un igual, y el entusiasmo de George Hogarth por su trabajo fue halagador ".

Catherine Hogarth también quedó impresionada por Dickens. En febrero de 1835 asistió a una fiesta en casa de Dickens. Catherine le escribió a su prima que: "Fue en honor a su cumpleaños. Fue una fiesta de solteros en sus propios aposentos. Su madre y sus hermanas la presidieron. Una de ellas, una niña muy bonita que canta maravillosamente. Fue una fiesta encantadora que disfruté es mucho, el señor Dickens mejora mucho en las relaciones, es muy caballeroso y agradable ".

Una de las hijas, Georgina Hogarth, recordó más tarde que Dickens disfrutó de "algunas veladas musicales deliciosas" en las que su padre tocaba el violonchelo. Según Georgina Thomson Hogarth, en una ocasión, Dickens "vestido de marinero saltó por la ventana, bailó una trompeta, volvió a silbar la melodía y, unos minutos después, Charles Dickens entró con gravedad por la puerta, como si nada. había sucedido, se dieron la mano por todos lados, y luego, al ver sus rostros perplejos, estalló en carcajadas ".

La oferta de Dickens de casarse con Catherine Hogarth fue inmediatamente aceptada. Claire Tomalin ha comentado: "Él (Dickens) veía en ella el cariño, la complacencia y el placer físico, y se creía enamorado de ella. Eso le bastó para pedirle que fuera su esposa ... inteligente o hábil como su hermana Fanny y nunca podría ser su igual intelectual, lo que puede haber sido parte de su encanto: las mujeres pequeñas tontas se presentan más a menudo como sexualmente deseables en sus escritos que las inteligentes y competentes ... Su decisión de casarse la cometió rápidamente, y nunca más tarde dio cuenta de lo que lo había llevado a ello, tal vez porque llegó a considerarlo como el peor error de su vida ".

Andrew Sanders, autor de Autores en contexto: Charles Dickens (2003), ha argumentado: "El afecto de Dickens por ella, y su sentimiento de calidez mutua real, es bastante evidente en las cartas que sobreviven a su noviazgo, pero la correspondencia que sobrevive sugiere poco de la pasión adolescente que parece haber sentido por Maria Beadnell. . "

La oferta de Dickens de casarse con Catherine fue inmediatamente aceptada. Su decisión de casarse con ella se tomó rápidamente, y nunca más tarde dio cuenta de lo que lo había llevado a eso, tal vez porque llegó a considerarlo como el peor error de su vida ".

En el verano de 1835 alquiló habitaciones cercanas a la casa Hogarth, para estar cerca de Catherine. En junio le escribió a Catherine instándola a que se acercara y le preparara un desayuno tardío: "Es un deseo infantil, mi querido amor; pero estoy ansioso por verte y verte en el momento en que me despierte. ¿Me complacerás preparándole el desayuno?". yo ... será una excelente práctica para ti ". En otra ocasión escribió que está "cálida y profundamente apegado" a ella, pero que la dejaría si ella le mostraba alguna "frialdad".

Charles Dickens se casó con Catherine el 2 de abril de 1836 en Lukes Church, Chelsea. Después de un desayuno de boda con sus padres, se fueron de luna de miel al pueblo de Chalk, cerca de Gravesend. Dickens quería mostrarle a Catherine el campo de su infancia. Sin embargo, descubrió que su esposa no compartía su pasión por las caminatas largas y rápidas. Como dijo un biógrafo: "Escribir era necesariamente su ocupación principal, y la de ella debía ser complacerlo lo mejor que pudiera dentro de las limitaciones de su energía: escritorio y botas de caminar para él, sofá y vida doméstica para ella".

Las publicaciones más importantes de Hogarth son Historia, biografía y crítica musical (1835) y Memorias del drama musical (1838). Hogarth también fue editor del Musical Herald en 1846-7 y crítico musical del Noticias diarias y el Noticias ilustradas de Londres. Su biógrafo, John Warrack, ha argumentado que Hogarth: "Un hombre de simpatías liberales y un saber considerable, Hogarth era un crítico justo, franco y generoso". Hogarth creía en la importancia de la libre discusión y la búsqueda desapasionada de la verdad. A diferencia de Charles Dickens, no creía que el "poder intelectual" hiciera a una mujer "poco femenina". En 1850 se convirtió en secretario de la Sociedad Filarmónica. También compuso canciones y piezas para piano.

Charles Dickens estaba infelizmente casado con Catherine Dickens y, como resultado, su relación con su suegro. En 1854, Dickens comentaba: "Creo que mi constitución ya está minada por ver a George Hogarth en el desayuno". En abril de 1856, Dickens escribió a John Forster sobre Catherine: "Me parece que el esqueleto de mi armario doméstico se está volviendo bastante grande". También dijo que temía que "una felicidad que me haya perdido en la vida, y un amigo y compañero que nunca haya hecho". A Dickens le disgustaba la forma en que su esposa había engordado. Le contó a Wilkie Collins cómo la había llevado a su restaurante favorito de París, donde comió tanto que "casi se suicida".

En agosto de 1857, Dickens conoció a Nellie Ternan. Dos meses después se mudó del dormitorio principal y ahora dormía solo en una cama individual. Al mismo tiempo, escribió a Emile De La Rue en Génova, diciéndole que Catherine estaba locamente celosa de sus amistades y que no podía llevarse bien con sus hijos. Escribió a otros amigos quejándose de las "debilidades y celos" de Catherine y de que sufría de una "mente confusa".

Dickens le escribió a John Forster para explicar sus sentimientos hacia Catherine Dickens: "Pobre Catherine y yo no estamos hechos el uno para el otro, y no hay remedio para eso. No es solo que ella me incomoda e infeliz, sino que la hago así también, y mucho más. Ella es exactamente lo que sabes en cuanto a ser amable y complaciente, pero estamos extrañamente mal clasificados por el vínculo que hay entre nosotros. Dios sabe que ella habría sido mil veces más feliz si hubiera se había casado con otro tipo de hombre, y que su evitación de este destino habría sido al menos igualmente bueno para los dos. A menudo me duele el corazón al pensar que es una pena, por su propio bien, que alguna vez cayera en a su manera; y si yo estuviera enfermo o discapacitado mañana, sé lo mucho que lo sentiría y lo mucho que me afligiría pensar cómo nos habíamos perdido. Pero surgiría exactamente la misma incompatibilidad, en el momento en que me recuperara. otra vez; y nada en la tierra podría hacer que ella me entendiera, o que nos encajara. Su tempera El ment no irá con el mío. No importaba tanto cuando solo teníamos que considerarnos a nosotros mismos, sino que las razones han ido creciendo desde entonces, lo que hace que sea casi imposible que intentemos seguir luchando. Lo que ahora me está sucediendo lo he visto venir constantemente, desde los días que recuerdas cuando nació María; y sé demasiado bien que no puedes, y nadie puede, ayudarme ".

En el Garrick Club comenzaron a circular rumores de que Dickens estaba teniendo una aventura con la hija de Hogarth, Georgina Hogarth. Como señala Dickens, biógrafo Peter Ackroyd: "Hubo rumores ... de que él estaba teniendo una aventura con su propia cuñada, Georgina Hogarth. Que ella había dado a luz a sus hijos. Más asombroso aún, fue Parece probable que estos rumores sobre Georgina fueran de hecho iniciados o al menos no rechazados por los mismos Hogarth ". George Hogarth escribió una carta a su abogado en la que le aseguraba: "El informe de que yo o mi esposa o hija hemos declarado o insinuado en algún momento que se había producido alguna conducta indebida entre mi hija Georgina y su cuñado Charles Dickens es total y completamente infundado ".

El autor de La mujer invisible (1990) argumenta: "La idea de que un miembro del Garrick Club tan distinguido por su celebración de las virtudes domésticas se viera atrapado en una historia de amor con una joven cuñada fue ciertamente lo suficientemente escandalosa como para causar un gran revuelo. " William Makepeace Thackeray, quien era un amigo cercano de Dickens, afirmó que no estaba teniendo un romance con Georgina sino "con una actriz".

En mayo de 1858, Catherine Dickens recibió accidentalmente un brazalete destinado a Ellen Ternan. Su hija, Kate Dickens, dice que su madre estaba angustiada por el incidente. Charles Dickens respondió con una reunión con sus abogados. A finales de mes, negoció un acuerdo en el que Catherine debería tener £ 400 al año y un carruaje y los niños vivirían con Dickens. Más tarde, los niños insistieron en que los habían obligado a vivir con su padre. Kate se quejó de que el comportamiento de su padre al separarlos de su madre fue "perverso".

Charles Culliford Dickens se negó y decidió que viviría con su madre. Le dijo a su padre en una carta: "No supongas que al tomar mi decisión, me impulsó algún sentimiento de preferencia por mi madre hacia ti. Dios sabe que te amo mucho, y será un día difícil para mí cuando Tengo que separarme de ti y de las chicas. Pero al hacer lo que he hecho, espero estar cumpliendo con mi deber y que así lo entiendas ".

Charles Dickens le escribió a Angela Burdett-Coutts sobre su matrimonio con Catherine: "Hemos estado prácticamente separados durante mucho tiempo. Debemos dejar un espacio más amplio entre nosotros ahora, que el que se puede encontrar en una casa ... Si los niños la quisieran , o alguna vez la hubiera amado, esta separación habría sido mucho más fácil de lo que es. Pero nunca se ha unido a uno de ellos, nunca ha jugado con ellos en su infancia, nunca ha atraído su confianza a medida que crecen, nunca se presentó ante ellos con el aspecto de una madre ".

Dickens afirmó que la madre de Catherine y su hija Helen Hogarth habían difundido rumores sobre su relación con Georgina Hogarth. Dickens insistió en que la Sra. Hogarth firmara una declaración en la que retiraba su afirmación de que había estado involucrado en una relación sexual con Georgina. A cambio, aumentaría los ingresos anuales de Catherine a 600 libras esterlinas. El 29 de mayo de 1858, la Sra. Hogarth y Helen Hogarth pusieron a regañadientes sus nombres en un documento que decía en parte: "Se han circulado ciertas declaraciones de que tales diferencias son ocasionadas por circunstancias que afectan profundamente el carácter moral del Sr. Dickens y comprometen la reputación y buen nombre de los demás, declaramos solemnemente que ahora no creemos en tales declaraciones ". También prometieron no emprender ninguna acción legal contra Dickens.

Tras la firma del acuerdo, Catherine se mudó a una casa en Gloucester Place, Brighton, con su hijo Charles Culliford Dickens. Charles Dickens regresó ahora a Tavistock House con Georgina y el resto de los niños. Ella fue puesta al mando de los sirvientes y la administración del hogar.

Hogarth agradaba a sus compañeros periodistas. William Michael Rossetti lo describió como "un anciano afable, de modales sencillos, libre de cualquier rigidez o autoafirmación". En 1866 Hogarth renunció a la Noticias diarias cuando la mala salud provocó su dimisión. Ha sido reclamado por R. Shelton MacKenzie, el autor de Vida de Charles Dickens (1870) que se había vuelto "demasiado mayor para asistir a conciertos y óperas".

En enero de 1870 se cayó por las escaleras de la oficina del Noticias ilustradas de Londres, rompiéndose un brazo y una pierna. Nunca se recuperó del efecto de estas heridas y murió en la casa de su hija viuda, Helen Roney, 10 Gloucester Crescent, Regent's Park, el 12 de febrero de 1870.

Georgina Thomson se casó con George Hogarth, diez años mayor que ella, el 1 de junio de 1814, según los ritos de la Iglesia Presbiteriana de Escocia. Ese verano, los recién casados ​​visitaron a amigos en Glasgow y Helensborough, al oeste de Edimburgo, a veces acompañados por la hermana de Georgina, Anne, y por George Thomson. "Hoy, el Sr. Hogarth y yo hemos estado en Glasgow y hemos caminado tan cansados ​​como galgos después de una persecución", le dijo Thomson a su esposa en agosto de 1814. Para entonces, Georgina Hogarth estaba embarazada de Catherine. Otros niños siguieron en rápida sucesión. Ella dio a luz a Robert en 1816 y a una segunda hija. Mary Scott, en 1817 o 1818. Mary murió en la infancia; y los Hogarth dieron su nombre a otra hija, nacida en 1819. Tuvieron seis hijos más, cuatro nacidos antes de su partida de Edimburgo: George (n. 1821), William (n. 1823); James (n. 1825) y Georgina (n. 1827). El último de los hijos de Hogarth, los gemelos Helen y Edward, nacieron en Halifax en 1833, dieciocho años después que su hermana Catherine.

Quizás haya oído que he tenido mala suerte en los negocios; y habiendo fracasado en el éxito en una profesión que he ejercido durante tantos años, no tengo perspectivas ahora de poder continuarla con mejor fortuna. De hecho, mi falta de capital siempre me ha impedido hacer negocios con ventaja o competir con los demás miembros de una profesión tan saturada. Me tomo la libertad de decir todo esto, para demostrarles (que a menudo han expresado un amable interés en mis asuntos) que no es sin razón que deseo hacer algo por mi familia de otra manera.

Al enterarse de que la dirección de la Mensajero de Londres estaba vacante; James Ballantyne le escribió al Sr. Rees preguntándole sobre esto y mencionándolo como un objeto que yo consideraba deseable. Acaba de recibir una respuesta del señor Rees, en la que ese señor me aconseja que me vaya de inmediato a Londres, como dice que los propietarios de los periódicos están preparando sus preparativos para la próxima temporada; y se ofrece, de la manera más amable, a utilizar sus buenos oficios en mi favor.

Al no haber podido encontrar una redacción en Londres, a pesar de la recomendación solicitada a Scott, se interesó por Halifax, en el West Riding de Yorkshire, atraído, quizás, tanto por su festival musical como por la invitación del Partido Conservador local. para fundar y editar un semanario allí.Cuando Georgina tenía cuatro años, la familia abandonó Edimburgo, entonces en su época dorada como la Atenas del Norte, y se estableció en la ciudad provincial. Al año siguiente, 1832, Hogarth lanzó el Guardián de Halifax, con el ambicioso objetivo de devolver un candidato conservador en una ciudad radical al rojo vivo. Dado que solo dos números de The Guardian precedieron a las elecciones, el fracaso del partido ese año no es sorprendente. El año siguiente, sin embargo, vio una victoria conservadora. En el baile de celebración de este triunfo, cada dama recibió una copia exquisitamente encuadernada de un anual literario, La Rosa Blanca de York, editado por Hogarth. Dedicado "A Su Más Graciosa Majestad, Adelaida, la Reina", el volumen violeta estampado en plata, compuesto en gran parte por contribuciones locales, refleja en su Prefacio el orgullo del editor en su ciudad y condado recién adoptados, una actitud que debe tener le hizo querer a nivel local. Sirvió a la comunidad aún más al ayudar a fundar la Sociedad Orquestal de Halifax y al hacer de su hogar un centro cultural, frecuentado por aficionados a la música del distrito. Su esposa compartía este interés musical, una herencia de su padre, que había publicado el libro de cinco volúmenes. Seleccione Scottish Airs, una obra que sin duda adornó la biblioteca musical de Hogarth.

Tengo que defender las opiniones de su partido, no en el tono tibio, indiferente ... Que logre, en este sentido, aparentemente es por la circunstancia de que, si bien satisfago al más cordial de mis partidarios políticos, no me he hecho enemigos. entre la parte opuesta, entre quienes escucho, siempre se habla de mí con respeto.

La mente de la mujer, en todas las épocas, ha afirmado ocasionalmente sus derechos al más alto poder intelectual; pero la relativa estrechez de la educación femenina ha hecho que el logro de una gran distinción en el aprendizaje o la ciencia sea algo poco común; y esta rareza ha tenido el efecto de comunicar a los pocos dotados ciertas debilidades de carácter que han hecho que una dama erudita, o una fanática del blues, sea considerada en la sociedad como algo pedante, rígido y poco femenino. Este es muy notable el caso de la dama cuyo último trabajo tenemos ante nosotros; una dama que, al mismo tiempo que exhibe una mente de la profundidad y el vigor más masculinos, conserva todos los rasgos más suaves del personaje femenino.

Tenían una familia numerosa y aún en crecimiento, y cuando hizo su primera visita a su casa en Fulham Road, rodeada de jardines y huertos, conoció a su hija mayor, Catherine, de diecinueve años. Los Hogarth, como los Beadnell, estaban por encima de la familia Dickens, pero le dieron una cálida bienvenida a Dickens como a un igual, y el entusiasmo de George Hogarth por su trabajo fue halagador. Catherine era delgada, bien formada y de aspecto agradable, de modales suaves y sin nada de la brillante belleza de Maria Beadnell; pero su experiencia con la belleza y el comportamiento impredecible de María lo habían marcado como una quemadura y dejado su cicatriz. Mejor menos brillo y sin heridas.

Algún problema doméstico mío, de larga data, sobre el que no haré más comentarios que el de que dice ser respetado, por ser de naturaleza sagrada y privada, ha sido llevado recientemente a un arreglo que no implica enojo ni malestar. voluntad de cualquier tipo, y todo el origen, progreso y circunstancias circundantes que han estado, en todo momento, dentro del conocimiento de mis hijos. Está amistosamente compuesto, y sus detalles ahora tienen que ser olvidados por aquellos involucrados en él ... De alguna manera, surgiendo de la maldad, o de la locura, o de una inconcebible casualidad salvaje, o de los tres, este problema ha sido motivo de tergiversaciones, en su mayoría groseramente falsas, más monstruosas y más crueles, que involucran, no solo a mí, sino a personas inocentes queridas en mi corazón ... Lo declaro solemnemente, entonces, y esto lo hago en mi propio nombre y en nombre de mi esposa, que todos los rumores susurrados últimamente sobre el problema, al que he echado un vistazo, son abominablemente falsos. Y quienquiera que repita una de ellas después de esta negación, mentirá tan deliberadamente y tan repugnantemente como sea posible que mienta cualquier testigo falso, ante el cielo y la tierra.


David George Hogarth en Asyut, Egipto, 1906-1907. La historia de una excavación "perdida"

Mientras participaba en un estudio de la cuerda del antiguo Egipto en el Museo Británico durante 1984, encontré un fragmento de cuerda recuperado de Asyut, Egipto, por el arqueólogo británico D.G. Hogarth. Al investigar este artefacto, supe que esta excavación de Hogarth era conocida por muy pocos estudiosos y nunca se había publicado. Intrigado por los datos que encontré en las notas de Hogarth, inicié un proyecto para organizar, aclarar y hacer disponible la información que allí se encuentra. Un informe de excavación reconstruido basado en las notas de campo de Hogarth, la correspondencia y los registros del Museo Británico está actualmente en prensa (Ryan, en prensa).

Aparte de los datos arqueológicos en sí, que son de gran interés egiptológico, el material de Hogarth proporciona una visión personal intrigante de los acontecimientos de una excavación egipcia a principios del siglo XX. Varios documentos proporcionan gran parte de la historia desde la concepción de la idea de una expedición hasta la disposición final de muchos de los artefactos derivados de ella.


Abstracto

Vida temprana

George Hogarth Pringle, más tarde asociado de Joseph Lister, nació en Kintail, Escocia en 1830. En 1854, trabajó como tocador en la Royal Infirmary de Edimburgo con Joseph Lister. Después de servir en la Guerra de Crimea, se instaló en Nueva Gales del Sur y comenzó a practicar en Parramatta.

Pringle y cirugía antiséptica

En octubre de 1867, Pringle realizó la primera operación en Australia utilizando los principios antisépticos defendidos 6 meses antes en el primero de una serie de artículos publicados en La lanceta por Joseph Lister. El misterio rodea cómo Pringle pudo adoptar los principios de Lister tan rápidamente. Lister y Pringle habían sido amigos en Edimburgo y escritores anteriores han planteado la hipótesis de que los dos hombres se mantuvieron en correspondencia, mientras que otro sugirió que Pringle estaba usando principios antisépticos antes de que se publicara el trabajo de Lister. Ambos escenarios son poco probables. La lanceta parece haber estado disponible en Australia dentro de los 4 meses posteriores a la publicación.

Conclusión

La conjunción de un caso apropiado y la llegada de una copia reciente de La lanceta destacar el trabajo de Lister es la fuente probable de la decisión de Pringle de aplicar principios antisépticos.


Reverendo Bosworth Smith (1794-1884) Miembro difunto del Trinity College, Oxford.

• "... era César y Papa en uno, pero era Papa sin las pretensiones del Papa, y César sin las legiones de César. Sin ejército permanente, sin guardaespaldas, sin palacio, sin ingresos fijos, si es que alguna vez hubo el derecho a decir que gobernó por un derecho Divino, era Mahoma porque tenía todo el poder sin sus instrumentos y sin sus apoyos ". Mahoma y mahometismo, Londres, 1874, pág. 235]


Historia de Hogarth, escudo familiar y escudos de armas

El legado fundador de la familia Hogarth está en la cultura anglosajona que una vez dominó en Gran Bretaña. El nombre Hogarth proviene de cuando uno de la familia trabajaba como criador de ganado vacuno y porcino. El apellido Hogarth derivó originalmente de las palabras en inglés antiguo & quothogg & quot + & quothierde & quot. [1]

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Los primeros orígenes de la familia Hogarth

El apellido Hogarth se encontró por primera vez en Northumberland, donde William Hoggehird fue incluido en Assize Rolls de 1279. Unos años más tarde, Richard le Hoghird fue incluido en Subsidy Rolls para Yorkshire en 1327 y mucho más tarde, John Hoggard fue incluido en Yorkshire en 1461. . [2]

Willelmus Hoghyrd fue incluido en las listas de impuestos de votación de Yorkshire de 1379. [1]

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Historia temprana de la familia Hogarth

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Variaciones ortográficas de Hogarth

Los primeros diccionarios que aparecieron en los últimos cientos de años hicieron mucho para estandarizar el idioma inglés. Antes de ese momento, las variaciones ortográficas en los nombres eran algo común. El idioma fue cambiando, incorporando fragmentos de otros idiomas, y la ortografía de los nombres cambió con él. Hogarth se ha escrito de muchas formas diferentes, incluidas Hogarth, Hoggart, Hoggarth, Hoggard, Hoggarde y otras.

Primeros notables de la familia Hogarth (antes de 1700)

Los notables de la familia en este momento incluyen Miles Huggarde o Hoggarde (fl. 1557), poeta inglés y oponente de la Reforma, se dice que fue zapatero o calcetero en Londres, y el primer escritor de la causa católica que no había recibido una educación monástica o académica. "[3] William Hogarth (1697-1764), fue un artista británico, conocido por sus pinturas y grabados narrativos satíricos que inspiró la" Ley de derechos de autor del grabado de 1734 ".
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Migración de Hogarth +

Algunos de los primeros pobladores de este apellido fueron:

Colonos de Hogarth en Estados Unidos en el siglo XIX
  • William Hogarth, de 26 años, que llegó a Nueva York en 1812 [4]
  • Joseph Hogarth, quien llegó a Filadelfia en 1840
  • William Hogarth, quien llegó a Arkansas en 1886 [4]

Migración de Hogarth a Australia +

La emigración a Australia siguió a las Primeras Flotas de convictos, comerciantes y primeros colonos. Los primeros inmigrantes incluyen:

Colonos de Hogarth en Australia en el siglo XIX
  • John Hogarth, quien llegó a Adelaide, Australia a bordo del barco & quotDelhi & quot en 1839 [5]
  • Thomas Hogarth, quien llegó a Adelaide, Australia a bordo del barco & quotDelhi & quot en 1839 [5]
  • David Hogarth, convicto inglés de Surrey, que fue transportado a bordo del & quotAnson & quot el 23 de septiembre de 1843, instalándose en Van Diemen's Land, Australia [6]
  • John Hogarth, de 19 años, que llegó al sur de Australia en 1849 a bordo del barco & quotFlorentia & quot [7]
  • Christian Hogarth, de 42 años, que llegó al sur de Australia en 1854 a bordo del barco & quotDirigo & quot [8]

Migración de Hogarth a Nueva Zelanda +

La emigración a Nueva Zelanda siguió los pasos de los exploradores europeos, como el Capitán Cook (1769-70): primero llegaron los marineros, balleneros, misioneros y comerciantes. En 1838, la Compañía Británica de Nueva Zelanda había comenzado a comprar tierras a las tribus maoríes y a venderlas a los colonos y, después del Tratado de Waitangi en 1840, muchas familias británicas emprendieron el arduo viaje de seis meses desde Gran Bretaña a Aotearoa para comenzar. una nueva vida. Los primeros inmigrantes incluyen:

Colonos de Hogarth en Nueva Zelanda en el siglo XIX
  • John Hogarth, quien aterrizó en Wellington, Nueva Zelanda en 1841
  • Henry Hogarth, quien llegó a Auckland, Nueva Zelanda a bordo del barco & quotStately & quot en 1851
  • Henry Hogarth, colono británico que viaja desde Londres a bordo del barco & quotStately & quot que llega a Auckland, Nueva Zelanda el 1 de junio de 1851 [9]
  • John Hogarth, de 34 años, carpintero, que llegó a Wellington, Nueva Zelanda a bordo del barco & quotDallam Tower & quot en 1875

Notables contemporáneos del nombre Hogarth (después de 1700) +

  • David George Hogarth (1862-1927), arqueólogo inglés asociado con T. E. Lawrence y Arthur Evans
  • George Hogarth (1783-1870), crítico musical escocés, nacido en Edimburgo y convertido en escritor del sello en su ciudad natal, donde se asoció con Sir Walter Scott, Lockhart y otros literatos [10]
  • La Sra. Eleanor Scott Hogarth B.E.M., fundadora británica y gerente de Charity for Care Shop en Kelso fue nombrada la Medalla del Imperio Británico el 8 de junio de 2018, por sus servicios a la caridad en las fronteras escocesas [11]
  • Burne Hogarth (1911-1996), dibujante, ilustrador, educador, autor y teórico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la tira cómica del periódico Tarzán
  • Thomas William Hogarth (1901-1999), veterinario australiano nacido en Escocia y destacado autor sobre perros
  • Donald Hogarth (1879-1950), político y financiero minero canadiense, miembro de la Asamblea Legislativa de Ontario en representación de la conducción de Port Arthur de 1911 a 1923
  • Burne Hogarth (1911-1996), dibujante, ilustrador, educador y autor estadounidense, epónimo de la Ley de derechos de autor de los grabadores, más conocida como Ley de Hogarth, que protegía a los productores de grabados.
  • Paul Hogarth OBE (1917-2001), pintor e ilustrador británico
  • Robert Hogarth Patterson (1821-1886), periodista escocés y escritor diverso, nacido en Edimburgo, editor del periódico & # 8216Globe & # 8217 en 1865, editor del & # 8216Glasgow News & # 8217 en 1872
  • James Hogarth Pringle (1863-1941), cirujano australiano

Eventos históricos para la familia Hogarth +

HMS Repulse
  • Sr. William Hogarth, marinero británico capaz, que navegó a la batalla en el HMS Repulse y sobrevivió al hundimiento [12]

Historias relacionadas +

El lema de Hogarth +

El lema era originalmente un grito de guerra o eslogan. Los lemas comenzaron a mostrarse con armas en los siglos XIV y XV, pero no fueron de uso general hasta el siglo XVII. Por lo tanto, los escudos de armas más antiguos generalmente no incluyen un lema. Los lemas rara vez forman parte de la concesión de armas: en la mayoría de las autoridades heráldicas, un lema es un componente opcional del escudo de armas y se puede agregar o cambiar a voluntad, muchas familias han optado por no mostrar un lema.

Lema: Sinceridad dat viribus ay
Traducción del lema: La verdad da alas a la fuerza.


Historia musical, biografía y crítica

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Acerca de este título:

Sinopsis: George Hogarth (1783 & # x20131870), crítico musical y periodista, también es recordado como amigo de Sir Walter Scott y suegro de Charles Dickens. Su larga carrera como escritor incluyó publicaciones como crítico musical en The Harmonicon, Morning Chronicle (donde conoció a Dickens), Evening Chronicle (que coeditó) y Daily News. También se desempeñó como crítico musical para The Illustrated London News y fue secretario de la Sociedad Filarmónica entre 1850 y 1864. Su relato de los primeros cincuenta años de la Sociedad también se ha reeditado en esta serie. El presente trabajo, publicado por primera vez en 1835, es su animada historia de la música desde la antigüedad hasta la época moderna, dirigida directamente al lector en general. Está redactado en "un lenguaje sencillo y claro, evitando la fraseología técnica y las discusiones abstrusas". El capítulo final presenta un invaluable relato de primera mano de la música contemporánea y la vida musical en Inglaterra.

Descripción del libro & colon George Hogarth (1783 & # x20131870), crítico musical y periodista, también es recordado como el suegro de Charles Dickens. Publicado por primera vez en 1835, esta animada historia de la música está dirigida a lectores en general. Escrito en "lenguaje perspicuo, evitando la fraseología técnica y discusiones abstrusas", concluye con el relato de Hogarth sobre la vida musical contemporánea en Inglaterra.

Detalles bibliográficos

Título: Historia musical, biografía y crítica
Editor: Prensa de la Universidad de Cambridge
Fecha de publicación: 2014
Vinculante: Libro de bolsillo
Condición del libro: NUEVO


HISTORIA DE LA ARQUEOLOGIA



La historia de la arqueología está llena de individuos interesantes que ofrecen contribuciones de diverso mérito a nuestra fascinante disciplina.
Mi investigación en esta área ha involucrado principalmente a aquellos que han trabajado en Egipto, incluidos:
Giovanni Belzoni (1778-1823), un explorador y protoarqueólogo de principios del siglo XIX muy subestimado
David George Hogarth (1862-1927), erudito británico, encargado del museo y maestro de espías de la Primera Guerra Mundial
y EA Wallis Budge (1857-1934), prolífico autor y maestro en adquisición de antigüedades.
También me interesa cómo el antiguo Egipto ha inspirado las artes a lo largo de los siglos.

Publicaciones de Donald P. Ryan:

2007 & quot; Miente un rostro destrozado. & quot: Poesía del siglo XIX inspirada en el Antiguo Egipto. (Bolton: Prensa de Rutherford.)

2007 "Antiguo Egipto en el escenario: una breve introducción a dos espléndidas óperas". KMT 18 (3): 75-85.

2007 & quotCleopatra Had a Jazz Band: Egypt in Early 20th century sheet music. & Quot KMT: 18 (1): 72-80. :

2006 & quotIbsen y Egipto. (con Claudia Berguson) KMT 17 (3): 74-82.

2005 "El faraón y el poeta". KMT: 16 (4): 76-83.

2004 "El gran templo revelado: Giovanni Battista Belzoni en Abu Simbel". KMT 15 (2): 68-82.

1996 "David George Hogarth: un egiptólogo algo reacio". KMT 7 (2): 77-81.

1989 "La cuerda de Belzoni de la tumba de Sethos I." Studien zur Altaegyptische Kultur, Beihefte 2: 137-142.

1987 Reseña del libro de: S. Curto y L. Donatelli (1985), "Bernardino Drovetti Epistolario". Varia Aegyptiaca 3(1):88-89.

1986 "Giovanni Battista Belzoni". Arqueólogo bíblico (ahora llamado "Arqueología del Cercano Oriente") 49 (3): 133-138.


William Hogarth, Un rastrillo y un progreso # 8217s

Si alguna vez necesitó una prueba de que el sexo, la bebida y el estilo de vida del rock'n'roll no fue una invención del siglo XX, no necesita buscar más allá de los grabados satíricos de William Hogarth. Levantó un espejo moralizador de la Gran Bretaña del siglo XVIII, las rameras, los mujeriegos; ni siquiera el clero podía escapar. Los grabados de Hogarth representan los pecados del Londres del siglo XVIII en una especie de teatro visual que era completamente nuevo y novedoso en su época.

William Hogarth, Una ramera & # 8217s Progress, placa 1, 1732, aguafuerte con grabado sobre papel, 31,4 x 38 cm

El primer ejemplo de estos grabados, que el propio Hogarth denominó "sujetos morales modernos", fue El progreso de una ramera. En esta serie, conocemos a Moll Hackabout de rostro fresco cuando llega por primera vez a Londres. Moll pronto es víctima de un burdel y ella se dedica a la prostitución. La historia termina con su muerte prematura a causa de una enfermedad de transmisión sexual, a los veintitrés años. A pesar de su tema oscuro El progreso de una ramera fue un gran éxito. Estos grabados hacen referencia a tipos de personajes que eran bien conocidos por su público londinense contemporáneo. Por ejemplo, la señora de Moll era la Elizabeth Needham de la vida real, dueña de un burdel exclusivo de Londres y su primer mecenas, la renombrada rata amorosa y violadora convicta, el coronel Francis Charteris.

El progreso de un rastrillo

Estos guiños astutos a los malos del día no solo hicieron que las impresiones fueran enormemente relevantes y agradables para su público objetivo, sino que también las hicieron increíblemente populares. El progreso de un rastrillo (1735) fue la segunda serie de Hogarth y resultó ser igualmente amada. El personaje principal es Tom Rakewell, un libertino es un término anticuado para un hombre de moral relajada o un mujeriego. El nombre de Tom es intencionalmente general y en un equivalente moderno, podría llamarse "Sr. Inmoral ''. Tom no es el único, podría ser cualquier número de personas en la Gran Bretaña del siglo XVIII.

La serie comienza con una escena caótica: el padre de Tom, que era un rico comerciante, ha muerto y Tom ha regresado de la Universidad de Oxford para recolectar y gastar la riqueza de su difunto padre. Tampoco pierde el tiempo en rechazar a su prometida embarazada, Sarah Young, al intentar pagarle. Hogarth entrelaza todos sus estampados con pistas para ayudarnos a decodificar la escena. Aquí podemos ver a Sarah sollozando en un pañuelo mientras sostiene su anillo de compromiso en la mano. Su madre está detrás de ella agarrando enojada las cartas de amor que Tom una vez le escribió a su hija y él le tiende un puñado de monedas en un intento por deshacerse de ellas. Sarah aparece a lo largo de estas impresiones que representan una vida más sana de la que podría haber tenido.

William Hogarth, Un rastrillo y un progreso # 8217s, placa 2, & # 8220 Rodeado de artistas y profesores, & # 8221 1735, grabado en papel, 35,5 x 31 cm

Una vida de moda

Por la siguiente escena (& # 8220 Rodeado de artistas y profesores, & # 8221 arriba) Tom ya se ha mudado de su acogedor, aunque un poco destartalado hogar familiar a su nuevo piso de soltero rodeado por un maestro de danza, un profesor de música, un poeta, un sastre, un jardinero paisajista, un guardaespaldas y un jockey, todos ofreciendo sus servicios. para ayudar a Tom a completar su estilo de vida de moda. Está vestido con su ropa de dormir, lo que indica que acaba de despertar: los que desean explotar su nueva riqueza no pierden el tiempo.

La vida de moda de Tom también viene con vicios de moda y pronto lo vemos en Rose Tavern con un grupo de prostitutas (ver & # 8220 La escena de la taberna, & # 8221 debajo). Se sienta en el regazo de quien lo acaricia con una mano mientras le roba el reloj con la otra. En la pared detrás de ellos cuelgan retratos de emperadores romanos, pero el único que no ha sido desfigurado es el de Nerón. Esto tal vez sea difícil de identificar para una audiencia moderna, pero habría habido un número significativo de la audiencia de educación clásica de Hogarth que entendió la mordaza: Nero era un mujeriego corrupto que perseguía ferozmente a los cristianos. Para los georgianos muy clásicamente conscientes (George II era entonces rey) el mensaje era claro, la moral cristiana no se encuentra aquí.

William Hogarth, Un rastrillo y un progreso # 8217s, placa 3, & # 8220 The Tavern Scene, & # 8221 1735, grabado en papel, 35,5 x 31 cm

Un declive decadente

El estilo de vida decadente de Tom no dura mucho y en la tercera escena su silla de manos es interceptada por alguaciles mientras se dirigía a la fiesta de cumpleaños de la Reina. Es en este punto que nuestra heroína Sarah Young viene al rescate. Ahora trabaja como sombrerera y amablemente paga la fianza de Tom. Aunque Sarah ha salvado a Tom de los alguaciles, no puede salvarlo de sí mismo. En la siguiente escena se casa con una vieja bruja adinerada. Los ojos de la anciana buscan ansiosamente el anillo y los de Tom hacia su doncella. En el fondo, Sarah Young y su madre luchan por expresar sus objeciones, pero algunos de los invitados las detienen.

Tom es rico de nuevo, pero ahora no está mejor con su dinero que la última vez y pronto se encuentra de rodillas en un garito después de haber desperdiciado el lote (ver & # 8220 La casa de juegos, & # 8221 debajo). El juego excesivo fue un problema real en el siglo XVIII y toda la fortuna de la familia se podía perder en una noche. Más adelante en el siglo, el hijo de Jorge III, que luego se convirtió en Jorge IV, tuvo que pedir dinero al Parlamento para ayudarlo a pagar sus deudas de juego. Se le dio, pero no pasó mucho tiempo antes de que necesitara aún más.

William Hogarth, Un rastrillo y un progreso # 8217s, placa 6, & # 8220 The Gaming House, & # 8221 1735, grabado en papel, 35,5 x 31 cm

Deudores y prisión # 8217

Como tantos otros en la Gran Bretaña del siglo XVIII, Tom se encuentra en la prisión de deudores, llegando rápidamente al límite. Por un lado, su esposa se burla de él por malgastar su fortuna, por el otro, el cervecero y el carcelero lo acosan para pagar su cuenta semanal. Sarah Young, que ha venido a visitar a Tom con su hijo, se ha desmayado al verlo en esta desesperada situación. Esto debe haber sido muy relevante para Hogarth, ya que su padre pasó gran parte de su infancia en una prisión de deudores.

Mi parte favorita de la serie se desarrolla en el fondo de esta escena. Los compañeros de prisión de Tom están probando varios planes para conseguir suficiente dinero para comprar su libertad. Sin embargo, su elección de proyectos ilustra inteligentemente lo imposible que era salir de la deuda en la Gran Bretaña georgiana. Un hombre está intentando convertir el plomo en oro, mientras que el otro está trabajando para resolver la crisis de la deuda nacional. Incluso Tom ha escrito una obra de teatro, aunque podemos ver claramente una carta de rechazo sobre la mesa.

William Hogarth, Un rastrillo y un progreso # 8217s, placa 8, & # 8220 The Madhouse, & # 8221 1735, grabado en papel, 35,5 x 31 cm

Algarabía

El estrés de la escena anterior ha demostrado ser más de lo que Tom puede soportar y en la escena final se le encuentra languideciendo en un caos: el famoso hospital psiquiátrico de Londres (ver & # 8220 El manicomio, & # 8221 encima). La marca en su pecho sugiere que se ha apuñalado a sí mismo en un fallido intento de suicidio. Mujeres jóvenes a la moda, con las que Tom habría socializado hace poco, observan la escena divertidas. Lo único que le queda es la compañía y el cuidado de la fiel Sarah Young.

¿Por qué tan popular?

Una respuesta es que apeló a la preocupación contemporánea por las personas de las clases medias que intentaron vivir como aristócratas. Este era un tema popular en este momento, ya que el comercio comercial estaba creando una movilidad social a una escala nunca antes vista. Sin embargo, si rascamos la superficie de El progreso de un rastrillo podemos ver que varios tipos diferentes de personas están implicadas. Por ejemplo, Tom se dirigía a la fiesta de cumpleaños de la reina cuando los alguaciles lo detuvieron y, por lo tanto, los aristócratas lo alientan y apoyan en su estilo de vida. En El progreso de un rastrilloTodos, desde la Reina hasta el sacerdote que realiza su matrimonio de conveniencia, hasta las prostitutas comunes, son parte del problema.

Pero no es solo el enfoque de "no hacer prisioneros" de Hogarth hacia los comentarios sociales lo que lo hizo tan popular. La sátira impresa ya era un lugar muy común y el centro de Londres estaba lleno de librerías y vendedores de impresiones que mostraban este tipo de trabajo. Lo que hizo Hogarth que fue tan completamente novedoso fue contar una historia a través de imágenes, El progreso de un rastrillo es como un guión gráfico para una obra de teatro. De hecho, las series de Hogarth se adaptaron a obras de teatro y pantomimas durante su vida. Su drama visual ofreció a su audiencia una nueva forma de disfrutar la sátira. Es por esta razón que para encontrar comparaciones e inspiraciones deberíamos mirar a autores como el amigo y compañero moralizador de Hogarth, Henry Fielding o Jonathan Swift, autor de Los viajes de Gulliver, en lugar de artistas contemporáneos. El título El progreso de un rastrillo estaba haciendo referencia a John Bunyan El progreso de los peregrinos. Podemos estar bastante seguros de que la mayoría de la gente habría obtenido esta referencia, ya que se cree que, en este momento, este era el libro más leído en Gran Bretaña después de la Biblia. Hogarth toma prestado con éxito de la cultura popular para expresar ideas complicadas a través de una historia agradable y totalmente accesible. Por supuesto, Hogarth no fue el primero en hacer esto, pero lo hizo tan bien que se le celebra hasta el día de hoy.


Artefactos de excavación

Clasicista y excavador inglés nacido en Barton-on-Humber, Lincs., El 23 de mayo de 1862, hijo mayor del reverendo George H., vicario de esa parroquia, y Jane Elizabeth, hija de John Uppleby de Scarborough fue educado en Winchester College donde fue plebeyo, 1876-81 luego leyó clásicos en Magdalen College, Oxford, 1881-5 MA Tutor of Magdalen, 1886-93, y Fellow, 1886 FBA, 1905 DLitt Oxford, 1918 Hon. LittD Cambridge, 1924 en 1886 se le otorgó la beca de viaje Craven y así comenzó su carrera como trabajador de campo arqueológico y su interés en el Cercano Oriente, para su carrera en estas etapas anteriores ver Accidentes de la vida de un anticuario, 1910 que excavó en Paphos en Chipre, 1888, esto fue seguido por tres temporadas en Egipto trabajando para la EEF en Deir el-Bahri, Alejandría y en el Fayum, 1894-6. Apasionado por la arqueología egipcia o el trabajo de campo ya que era por formación y vocación clasicista, sin embargo iba a continuar sus vínculos y apoyo a la egiptología por el resto de su vida en esta época se casó con Laura Violet, dau. de Charles Uppleby de Barrow Hall, un pariente lejano de su madre, 1894 nombrado Director de Brit. Escuela de Arco. en Atenas, 1897-1900 una temporada en Naukratis tenía la naturaleza de un seguimiento del trabajo anterior de Petrie allí, 1899 Hogarth ahora transfirió su interés a Creta, donde en 1900 se unió a (Sir) Arthur Evans en la excavación en Knossos, particularmente comprometido en la cueva de Diktaean, y con una temporada en Zakro estuvo de nuevo en Naukratis, 1903 luego trabajó para el Museo Británico en Asia Menor en Éfeso en el sitio del templo de Artemisa, 1904-5 siguió una última temporada en Egipto, cuando Fue codirector de la expedición del Museo Británico que cavó las tumbas del acantilado en Asyut, 1907 aparentemente no estaba satisfecho con este trabajo y nunca publicó los resultados, pero descubrió algunos ataúdes tempranos del Reino Medio interesantes para las colecciones del BM (un capítulo sobre este trabajo puede en el libro citado anteriormente) examinó los sitios de Carchemish y Tell Bashar, 1908, 1909, 1921 fue nombrado Guardián del Museo Ashmolean, Oxford, 1909-27 comenzó las excavaciones en Carchemish, 1911, el trabajo para el cualquizás sea más recordado, pero que fue continuado por (Sir) C. L. Woolley y T. E. Lawrence durante la Primera Guerra Mundial, donde se desempeñó como Comandante. RNVR, 1915-19, y fue nombrado Director de la Oficina Árabe en El Cairo, 1916 CMG, 1918 también miembro de la delegación británica en la Conferencia de Paz en Versalles Medalla de Oro de Roy. Geogr. Soc., 1917 Pres. RGS, 1925 Vicepresidente. Hellenic Soc. Radcliffe Trustee Order of Nile 3ra clase, 1917, etc. Comité de Brit. Escuela de Arco. en Egipto, miembro del Comité de EES durante veinte años, 1907-27, y dio una conferencia a la sociedad un excelente lingüista con un conocimiento de primera mano del Cercano Oriente.Hogarth influyó tanto en TE Lawrence como en Gertrude Bell.Su contacto más importante con la egiptología fue sin duda a través de Petrie como Evans su mandato en el Ashmolean vio un gran interés en el material obtenido para las colecciones, especialmente en lo que respecta al egipcio entre sus obras publicadas los siguientes libros son los más relevantes, Devia Cypria, 1889 Ciudades de Fayum y sus papiros ed. para la EEF y con otros, 1900 El este más cercano, 1902 La penetración de Arabia, 1904, país que nunca visitó hasta 1917 El Antiguo Oriente, 1914 Carchemish Pt. Yo, 1914 Sellos hititas, 1920 Reyes de los hititas (las conferencias de Schweich para 1924), 1926 también contribuyó con capítulos a la Historia antigua de Cambridge en relación con la historia y la arqueología hitita, sus principales artículos sobre temas egipcios se encontrarán en EEF Arco. Informes, Reseña histórica en inglés JEA JHS BSA Anual etc., murió repentinamente mientras dormía en Oxford, el 6 de noviembre de 1927.


CAPITULO XXIII

LEICESTER SQUARE Y SU BARRIO.

Leicester Fields — Formación de la plaza — Famosos duelos peleados aquí — Leicester House — Anécdota de la infancia de George III. — Museo de Sir Ashton Lever — Saville House — Exposición de costura de Miss Linwood — Destrucción de Saville House — Residencia de Sir Joshua Reynolds— La casa de Hogarth, el "Pic-nic Club", el museo de John Hunter, la Alhambra, el panorama de Burford, la iglesia de Notre Dame de Francia, el "gran globo terráqueo" de Wyld, la caída de la estatua de George I., la renovación de la plaza por el Sr. Albert Grant — Residencia de Sir Isaac Newton — Cranbourn Street y Cranbourn Alley.

Quizás, en la actualidad, quedan pocos lugares en la metrópolis que combinen las características del "Viejo y el Nuevo Londres" —enrollado en uno por así decirlo— en mayor medida que Leicester Square. Data de la época del segundo Carlos, a cuyo reinado estamos en deuda por muchos de esos espacios abiertos de la metrópoli que tan necesariamente tienden a su salubridad. Hasta los últimos días del Protectorado, Leicester Fields, como se llamaba el lugar entonces, e incluso más recientemente, no se construyó por completo. El lado norte de Leicester Square de hoy era el único lugar ocupado en las cercanías, y este fue ocupado por Leicester House y sus jardines, en la parte posterior del cual había un gran campo común abierto que se usó durante muchos años como un lugar para ejercicio militar.

La historia de la plaza, de hecho, comienza con Leicester House, que fue construida entre 1632 y 1636, por Robert Sidney, Conde de Leicester, cuya voluminosa correspondencia, conservada entre los "Papeles de Sidney", es una historia, en poco, de de su época, y de cuyos hijos, Philip y Algernon Sidney, Leicester Fields guarda muchos recuerdos.

En el mapa de Aggas no hay casas ni al norte ni al oeste del recinto de las caballerizas. St. Martin's Lane está representado con setos, y el sitio de Leicester Square es un secado de ropa. Una mujer está tendiendo diversas prendas sobre la hierba, y en el campo contiguo hay ganado y una lechera que lleva su balde. Stow, en su "Survey" de 1598, dice de las caballerizas: "Y este es el edificio más lejano al oeste en el lado norte de esa High Street". Por el mapa de Faithorne, compilado entre 1643 y 1647, y publicado en 1658, sabemos que, justo antes de la Restauración, St. Martin's estaba literalmente "en los campos", un molino de viento y algunas casas dispersas estaban donde ahora está Windmill Street, y Leicester House todavía estaba en terrenos no rodeados de edificios.

Sobre el mapa de Londres de Aggas, en lo que concierne a esta región, el Sr. Tom Taylor comenta: "Hay tantas cosas en el mapa que recuerdan a Shakespeare, que uno se sorprende al no encontrar el Globo y el Red Bull , los teatros Fortune y Curtain tan conspicuos como los jardines 'Bull and Bear' ".

En este mapa, todo el país al norte de Charing Cross y al oeste de Chancery Lane todavía está enteramente dedicado a la vida y usos del campo, y el Hospital para Leprosos, dedicado a St. Giles, se encontraba en los campos, sin nada entre él y el lugar donde ahora se encuentra Leicester Square. Sin embargo, la línea de St. Martin's Lane estaba ocupada por edificios a ambos lados hasta la iglesia de St. Giles. Poco después de la Restauración, la creciente prosperidad condujo a un rápido aumento de viviendas. La parroquia de San Martín había aumentado tanto su población que "numerosos habitantes se vieron privados de la oportunidad de celebrar públicamente los oficios divinos", y el resultado de una solicitud al Parlamento fue que se formó una parroquia separada y se creó una nueva iglesia parroquial. construido, dedicado a Santa Ana, madre de la Virgen. Alrededor de esto (en lo que ahora se conoce como Dean Street, Soho) se agruparon los edificios, y en cincuenta años la parroquia contenía 1337 casas, según Maitland. Agrega la siguiente información sobre la prosperidad de la parroquia: - "Hay personas que guardan autocares setenta y tres", y hay "un asilo para la recepción de los pobres" y luego prosigue: - "Los campos en estos lares habiendo sido recientemente convertido en edificios, no he descubierto nada de antigüedad en esta parroquia "muchas partes abundan tanto en francés que es" un asunto fácil para un extraño imaginarse en Francia ". Esta es una característica de la parroquia que no ha cambiado. Strype, en 1720, habla de las "capillas en estas partes para uso de la nación francesa, donde se usa nuestra liturgia convertida al francés, ministros franceses que son refugiados ordenados episcopalmente oficiando varias de las cuales se ven caminando con el hábito canónico de la Clero inglés. Abundancia de franceses, muchos de los cuales son exiliados voluntarios por su religión, viven en estas calles y callejones, siguiendo oficios honestos, y algunos aristócratas de la misma nación ".

A partir del mapa de John Overton, publicado en 1706, es fácil ver cómo estaban los edificios que rodeaban Leicester Square en ese momento. El césped del centro está marcado como cerrado. Cranbourn Street y Bear Lane dan acceso por la esquina noreste y "Dirty Lane", o Green Street, por el sureste. Panton Street, vía "Slug Street" abre la esquina suroeste, pero el lado noroeste está completamente cerrado. Los mapas posteriores muestran la comunicación vía Sidney Alley, todavía existe una acera estrecha, pero la ruta por la que los carruajes del oeste ahora conducen a Drury Lane o Covent Garden fue bloqueada por una línea de casas. Aunque no podemos rastrear la construcción de la plaza con precisión, tenemos un ligero bosquejo de Strype en 1720, que no pudo haber pasado más de cuarenta o cincuenta años después de su terminación. Dice que es "una plaza muy hermosa, rodeada de barandillas y con grava por dentro. Los edificios son muy buenos, están bien habitados y frecuentados por la nobleza. Las filas de edificios norte y oeste, que se encuentran en la parroquia de Santa Ana, son las mejor y especialmente en el norte, donde está Leicester House, la sede del Conde de Leicester, siendo un gran edificio con una cancha justa delante de él para la recepción de los entrenadores, y un hermoso jardín detrás de él, los lados sur y este están en el parroquia de San Martín ".

El mapa de Rocque de 1737 muestra la rapidez con la que los edificios se extendieron hacia el norte y el oeste. Leicester House ya no estaba en el campo, ya que hasta Oxford Street el suelo estaba lleno de casas. los Diario del país de artesanos, con fecha del 16 de abril de 1737, contiene la siguiente declaración: - "El campo de Leicester se va a acondicionar de una manera muy elegante: una nueva pared y rieles que se erigirán alrededor, y una palangana en el medio, después de a la manera de Lincoln's Inn Fields ". Northouck, en 1773, escribe: - "Esta es una hermosa plaza, la parte interior de la cual está rodeada por rieles de hierro y adornada con placas de hierba y caminos de grava. En el centro hay una estatua ecuestre de su actual Majestad, dorada". Esta estatua era en realidad de Jorge I., modelada por C. Buchard para el duque de Chandos, y traída de Canons en 1747, cuando fue comprada por los habitantes de la plaza. Estaba finamente dorado y en 1812 se volvió a dorar. De su historia posterior tendremos más que decir en este momento.

Entre la Restauración y la Revolución, Leicester Field, como se llamaba entonces, se había visto rodeado de casas y calles, y había asumido casi sus dimensiones actuales.Antes de finales del siglo XVII, el centro, como se muestra arriba, había sido barajado y era tan famoso por los duelos como el suelo detrás de la Casa Montague en épocas posteriores. Aquí fue donde se produjo el famoso duelo, en 1699, entre los capitanes French y Coote, en el que Coote fue asesinado en el lugar por la noche, y French y Lord Warwick heridos. En él también estaba implicado Lord Mohun, de notoriedad en duelo, pero quien, según todos los informes, en esta ocasión hizo todo lo posible para arreglar la diferencia entre los dos irlandeses impetuosos. Thackeray ha descrito en "Esmond" cómo Lord Mohun y Lord Castlewood, con sus respectivos amigos, fueron a la casa de juegos del Duke y vieron a la Sra. Bracegirdle en Amor en un bosque, luego al "Greyhound" en Charing Cross para cenar, donde los dos señores se pelearon, según acuerdo previo, y se acordó tomar sillas e ir a Leicester Field. El coronel Westbury, segundo después de lord Castlewood, preguntó, con una profunda reverencia ante mi señor de Warwick y Holanda, segundo frente a lord Mohun, si debería tener el honor de intercambiar uno o dos pases con su señoría. "Es un honor para mí", dijo mi señor de Warwick y Holanda, "ser emparejado con un caballero que ha estado en Mons y Namur". El capitán Macartney, el segundo segundo, por así decirlo, de Lord Mohun, pidió permiso para dar una lección a Harry Esmond, que entonces acababa de llegar de Cambridge y estaba destinado a las órdenes sagradas. Se llamaron sillas y se dio la orden de Leicester Field, donde los caballeros se sentaron frente a la taberna "Standard". Era la luz de la luna y el pueblo estaba acostado, y solo algunas luces brillaban en las ventanas de las casas, pero la noche era lo suficientemente brillante para los propósitos de los contendientes. Los seis entraron en la plaza, los presidentes de pie sin la barandilla y manteniendo la puerta, para que nadie perturbara la reunión. Después de que Harry estuvo comprometido durante unos dos minutos, un grito de los presidentes, que fumaban en pipa y se inclinaban sobre la barandilla mientras observaban el tenue combate interior, anunció que había ocurrido una catástrofe. Lord Castlewood había recibido una herida mortal y fue llevado a la casa del cirujano Sr. Aimes, en Long Acre, donde murió.

Además de Leicester House, ahora había otras grandes casas en la plaza. Al oeste de la misma se encontraba una mansión perteneciente a Lord Ailesbury, habitada en el año 1698 por Lord Carmarthen, el excéntrico hijo del duque de Leeds, un entusiasta marinero aficionado y constructor naval, además de bebedor y cliente rudo, a quien William III . confió el cuidado del zar Pedro. En Lord Carmarthen, este último encontró un espíritu agradable, y su gran deleite mientras estuvo en Inglaterra fue navegar todo el día con él en su yate, el Halcón peregrinoy beber brandy condimentado con pimienta con él toda la noche en Norfolk Street o Leicester Field. Antes de ir al teatro, se registra que el zar, además de una pinta de brandy y una botella de jerez, "derribó ocho botellas de saco después de la cena". Al zar, en enero de 1712, sucedió, como gran visitante extranjero, el príncipe Eugenio, "un hombrecito, feo, amarillento y marchito, con un hombro más alto que el otro". Era el héroe del pueblo, porque el pueblo inglés estaba ansioso por continuar la guerra, y el Príncipe estaba en contra de la paz inminente que el nuevo gobierno conservador estaba a punto de arreglar. El 14 de marzo, el príncipe abandonó Londres, habiendo fracasado por completo en su misión bélica y el mismo mes trajo a los Mohock, "una raza de pícaros", escribe Swift a Stella, "que se hacen el diablo con la ciudad todas las noches y cortan a la gente. narices: el joven Davenant nos cuenta en la corte cómo lo atacaron y cómo atravesaron su silla con una espada. No es seguro estar en la calle de noche para ellos. Se dice que el hijo del obispo de Salisbury (Burnet) ser parte de la pandilla. Todos son whigs ". Así escribe el gran campeón conservador del hijo del obispo whig. Él también tuvo su residencia en Leicester Field en 1712, el año de su mayor actividad literaria.

ESTATUA DE GEORGE I.Y HOGARTH'S HOUSE, 1790.

Como ya hemos mencionado, Leicester House fue el primer elemento de la "plaza" y, a medida que los edificios crecieron gradualmente alrededor, formó el límite en el lado norte. La casa en sí estaba bastante atrás, con un amplio patio al frente y un extenso jardín en la parte trasera. Northouck describe la casa en 1773 como "un gran edificio de ladrillo, con un amplio patio delante". Existe un dibujo de Leicester House de George Virtue, tomado en 1748, que muestra a los centinelas en las puertas de Saville y Leicester Houses. Leicester House era de ladrillo, dos pisos y un ático, y con un rango de nueve ventanas al frente. En 1788 se derribó la casa y los mapas de 1799, como los de Horwood y Edward Waters, muestran el edificio a lo largo del lado norte terminado como ahora. El recinto tenía dos hileras de árboles a su alrededor, y estaba diseñado con senderos transversales. Varios mapas exhibían diferentes arreglos de árboles y senderos.

PLAZA DE LEICESTER, HACIA 1750.

Leicester House era la morada de los Sidney, esa noble familia de la cual, en el siglo XVI, Sir Henry Sidney, "el Lord-Diputado más sabio, más grande y más justo que jamás haya tenido Irlanda", y su hijo más famoso Philip, fueron los grandes adornos. En el año 1632, el hijo de Sir Henry, Robert, entonces conde de Leicester, construyó Leicester House, habiendo obtenido la propiedad de la tierra de Lammas de St. Giles a través de la concesión de Enrique VIII. a su antepasado, Lord Lisle. Esta tierra de Lammas era la extensión de terreno que se extendía entre Charing Cross y Oxford Road, o St. Giles's Road, y sobre ella los ciudadanos de Westminster tenían derecho de común, aunque la tarifa simple era en St. Giles, St. James, y otros hospitales. Antes de que transcurriera otro siglo, esos derechos comunes habían desaparecido, antes de ese decidido progreso de este a oeste, que el edificio londinense ha hecho generación tras generación.

En Leicester House, los Sidney vivieron durante los turbulentos tiempos de la Commonwealth hasta finales de siglo, siendo su espíritu principal el infeliz Algernon Sidney, el patriota puro y el político impracticable que fue perseguido tanto por Cromwell como por Carlos II. hasta que murió en el cadalso después del juicio inicuo de Rye House Plot, en 1683. No fue hasta cerca del final del siglo XVIII que la propiedad de Sidney de Leicester Fields pasó a la familia Tulk por £ 90,000, que fueron a pagar fuera de las incumbencias de Penshurst y de los representantes de los Tulk, sus derechos sobre el recinto que ahora se llama la plaza, fueron adquiridos en el año 1874 por el Sr. Albert Grant por £ 13,000 y transferidos a la Junta Metropolitana de Obras.

Leicester House fue durante un corto tiempo la residencia de la princesa Isabel, hija única de Jaime I, la reina titular de Bohemia, a quien Lord Craven dedicó su vida y trabajos, y quien, en 1662, aquí puso fin a su desafortunada vida. Además de la Reina de Bohemia, la "Reina de Corazones", como la llamaban todos los que cayeron bajo la magia de su influencia, Leicester House estuvo habitada en el siglo pasado por otros personajes reales y nobles. En 1668 encontramos alojamiento en Leicester House el embajador francés, Charles Colbert, marqués de Croisay. Pepys nos dice en su "Diario", fechado el 21 de octubre de 1668, que visitó al embajador francés, Colbert, en Leicester House. Evelyn registra una cena que tuvo en Leicester House con la grave y alegre Anne, condesa de Sunderland, cuando envió a buscar a Richardson, el famoso tragafuegos, para exhibir su destreza ante ellos. En 1708, la casa fue alquilada al embajador imperial, quien, en 1712, recibió al príncipe Eugenio como huésped suyo, cuando "en una misión secreta para evitar que se arreglara la paz entre Gran Bretaña y Francia", como ya hemos notado.

En Leicester House, en el año 1721, nació William, duque de Cumberland, el héroe de Culloden. Allí, entre 1717 y 1760, vivieron los Príncipes de Gales, cuando un Príncipe de Gales siempre estaba en una enemistad mortal con el jefe de su casa. George II., Mientras era Príncipe de Gales, alimentó allí su rencor contra su padre, que el señor Taylor, en su "Historia de Leicester Square", nos dice que tiene su raíz más profunda en la simpatía por su desventurada madre, Sophia Dorothea, condenada a encarcelamiento de por vida en Zell, acusado de una intriga con el conde Philip Königsmark, el hermano menor del hombre que urdió el asesinato de Thomas Thynne, de Longleat, del que tendremos más que decir más adelante. En su día, la vida en Leicester House era tan aburrida como el agua de una acequia, y no mucho más pura, y cuando sucedió en el trono en 1727, Frederick Prince of Wales (aunque vivió durante un corto tiempo en Norfolk House, en St. James's Square , donde George III. nació en 1738) se convirtió en el inquilino de Leicester House el año después de la caída de Sir Robert Walpole en 1742, y esa mansión se convirtió de nuevo, como Pennant felizmente lo llamó, "el lugar de puchero de los príncipes" hasta la muerte algo repentina de Federico, en 1751. El rey nunca visitó a su hijo durante su enfermedad, y recibió la noticia cuando jugaba a las cartas con la condesa Walmoden con la expresión fría, "Fritz ist todt."

Una divertida historia relacionada con la infancia de Jorge III. se cuenta en relación con Leicester House. Un extranjero, llamado Goupée, un artista de cierta importancia en su época y favorito de Frederick Prince of Wales, era un visitante frecuente allí. Un día el príncipe le dijo: "Ven, siéntate, Goupée, y píntame un cuadro sobre este tema. Pero Goupée, al ver al príncipe Jorge (después el rey Jorge III) prisionero detrás de una silla, se tomó la libertad de representar humildemente a su patrón real, qué imposible para él sentarse a ejecutar las órdenes de su alteza real con espíritu, mientras el príncipe estaba de pie, y bajo su real disgusto. "Sal, Jorge, entonces", dijo el príncipe bondadoso , "Goupée te ha liberado." Cuando Goupée tenía ochenta y cuatro años, y era muy pobre, tuvo que cuidar y mantener a una loca, que era el objeto de su deleite cuando joven, por lo tanto, a menudo se ponía en la mira del rey. en Kensington, donde vivía. Por fin, el rey detuvo su carruaje y lo llamó. "¿Cómo está usted, Goupée?", dijo el rey, y después de algunas otras preguntas le preguntó si tenía suficiente para vivir. Muy poco, de hecho, respondió Goupée, y como una vez saqué a su majestad de la cárcel, espero que no deje yo voy a uno. Su majestad le encargó una pensión de una guinea a la semana, pero no vivió para disfrutarla más que unos meses.

Aquí, como nos recuerda Peter Cunningham, la princesa de Gales fue atendida por la esposa del desafortunado conde de Cromartie, que estaba tan profundamente involucrado en el fatal levantamiento escocés de 1745. Llegó llevando en su mano a sus cuatro pequeños hijos. , cuya visión debería haber despertado un sentimiento de simpatía en un corazón materno. "La princesa la vio", dice Gray, en una de sus cartas, "pero no le dio otra respuesta que traer a sus propios hijos y colocarlos junto a ella".

El 26 de octubre de 1760, Jorge III. fue proclamado rey ante Saville House, en Leicester Square y el día 29 se llenó de gente, reunida para ver a los cortesanos apiñándose en Leicester House para besar la mano del nuevo rey. La princesa viuda de Gales continuó viviendo en Leicester House hasta 1766, cuando se mudó a Carlton House y casi al mismo tiempo ocurrió el último incidente relacionado con la realeza en Leicester Fields: la muerte, en Saville House, del príncipe Frederick William, el más joven. hermano del rey, de dieciséis años. Mientras estaba alquilado por la familia real, las noches en Leicester House a menudo se animaban con representaciones teatrales privadas, en las que se registra que el futuro rey de Inglaterra y sus hermanos interpretaron sus papeles infantiles con habilidad y espíritu.

Posteriormente, Leicester House fue ocupada por personas privadas y en un momento fue utilizada por Sir Ashton Lever como Museo de Historia Natural. En 1784, Sir Ashton presentó una petición a la Cámara de los Comunes, rezando para que se le permitiera disponer de su museo mediante una lotería, como había hecho el concejal Boydell con su galería. En esta ocasión, su gerente declaró que había sido traído a Londres en el año 1775 que había tardado doce años en formarse, y contenía más de 26.000 artículos que el dinero tomado para la admisión ascendió, desde febrero de 1775 a febrero. , 1784, a unas 13.000 libras esterlinas, de las cuales se habían pagado 660 libras esterlinas para el alquiler de la casa y los impuestos. Sir Ashton propuso que todo su museo debería ir junto, y que debería haber 40.000 entradas en una guinea cada uno, pero de este número sólo se vendieron 8.000 entradas. Sin embargo, el propietario permitió que se llevara a cabo la lotería y, aunque tenía 28.000 boletos, perdió su museo, que ganó el Sr. Parkinson, que solo tenía dos. La casa finalmente fue derribada en 1806, y el sitio ahora está limitado al oeste por Leicester Place, una amplia vía que conduce a Lisle Street. New Lisle Street fue construida en 1791 en el sitio de los jardines de Leicester House.

Junto a Leicester House, en el oeste, se encontraba, hasta hace muy poco, una gran mansión, llamada Saville House, anteriormente la residencia del patriota Sir George Saville, quien fue durante muchos años Caballero de la Comarca del Condado de York, antepasado de los Condes. y Marqueses de Halifax, y quienes introdujeron la Ley de Ayuda Católica, que condujo a los disturbios de Gordon en 1780. Es bien sabido que Saville House ocupaba casi el centro del lado norte de la plaza. Sin embargo, como señala Timbs en su "Romance of London", se ha confundido con frecuencia con Leicester House, a la que colindaba. La última casa, sin embargo, se encontraba en el extremo noreste, y a esta mansión se agregó la Casa Saville, una comunicación entre las dos casas para los hijos de Frederick, Príncipe de Gales. Saville House también se llamaba Ailesbury House, y aquí Thomas, tercer conde de Ailesbury, entretuvo a Pedro el Grande, cuando visitó Inglaterra en el año 1698 y aquí, también, con toda probabilidad, el Zar disfrutó de su bebida favorita con su compañero de bendición, el marqués de Carmarthen, como ya hemos dicho. La casa pasó a la familia Saville a través del matrimonio del hijo y sucesor de Lord Ailesbury, Charles, tercer y último conde de Ailesbury de esa creación, quien se casó con Lady Ann Saville, hija mayor y co-heredera de Sir William Saville, segundo marqués de Halifax. . En cualquier caso, Sir George Saville, Bart., M.P., propietario de la casa en 1780, era el heredero masculino de los Saville y del marqués de Halifax, y el heredero de la baronetcy. La casa, en los disturbios de Gordon, fue despojada de sus valiosos muebles, libros y cuadros, que los alborotadores quemaron en la plaza y los rieles de hierro fueron arrancados del frente de la casa y utilizados por la multitud como armas.

Saville House fue reconstruida a principios del siglo actual y pronto se convirtió en una especie de "Arca de Noé", con fines de exhibición. Aquí la señorita Linwood exhibió su labor de costura, desde el año 1800 hasta su muerte en 1845 y aquí también, la Unión Política Nacional celebró sus reuniones de reforma, recordando las tormentas del siglo anterior. Luego vino una sucesión de prodigios de la naturaleza y el arte. Entre estos últimos había un gran panorama en movimiento del río Mississippi y una serie de vistas de conciertos y bailes de Nueva Zelanda, y exhibiciones de una forma demasiado cuestionable para que podamos detallarla. "A lo largo de unos sesenta años de arte del showman, resplandeciente de noche y de día, la Casa Saville permaneció ilesa hasta la catástrofe de 1865, cuando la casa del bebé real y la guarida del placer barata se quemaron en el corto espacio de dos horas".

Una parte de la casa, al ser acondicionada después de los disturbios de Gordon, fue ocupada por un fabricante de alfombras, y posteriormente por los Sres. Stagg y Mantle, cortadores de telas y seda, y también por los Sres. Bickers y Bush, extensos libreros. El ala este fue durante muchos años la sala de exhibición de la exhibición de costura de la señorita Linwood, como se mencionó anteriormente, que gozó de una popularidad solo superada por la exhibición de cera de Madame Tussaud en Baker Street. Esta exposición le dio un nuevo nombre a Saville House, siendo conocida durante casi medio siglo como la Galería Linwood. Se componía de alrededor de sesenta copias de las mejores y más finas pinturas de las escuelas de arte inglesas y extranjeras, todas ejecutadas por la más delicada artesanía con la aguja, el tapiz "poseyendo todo el dibujo correcto, solo el color y la luz y la sombra del original. imágenes de las que se copian ". La entrada a esta exposición fue subiendo un tramo de escalones de piedra que conducían a una gran sala.

Después de disfrutar de medio siglo de popularidad, la exposición llegó a su fin en 1844, y los cuadros se vendieron en subasta, dándose cuenta solo de una bagatela comparativa. No menos de 3.000 guineas habían sido rechazadas para la obra principal, a saber, "Salvator Mundi", después de que Carlo Dolci, y la señorita Linwood la legó a la reina, pero el valor de estas obras fue tan reducido a su muerte, que cuando los Sres. Christie y Manson vendieron la colección en subasta, todas las imágenes, excepto unas pocas que estaban reservadas, no superaron las 1.000 libras esterlinas. Las salas que ocupaban se convirtieron luego en un salón de conciertos y bailes, y se utilizaron para entretenimientos de un carácter muy cuestionable, pero fueron incendiadas en febrero de 1865, estando el Príncipe de Gales entre los espectadores de la destrucción de la casa una vez. habitado por sus antepasados. La casa nunca ha sido reconstruida desde entonces. Las paredes exteriores permanecieron en pie, mostrando un letrero que pintaba el lúgubre lugar como el Teatro de Dinamarca, y así insinuaba que pertenece a alguna compañía, limitada o no, que nunca pasó más allá del estado embrionario.

Debajo de Saville House se encuentran unos amplios apartamentos, a los que ganamos descenso por un tramo de unos pocos pasos desde la calle. La sala principal, a menudo llamada el "teatro", se ha utilizado para varias exposiciones de vez en cuando, incluidas "Representaciones mecánicas y pintorescas de Miller", que consta de siete vistas de ciudades, "cuyas figuras", dice un prospecto en 1814 , "están impresionados con movimientos propios de cada uno, a fin de imitar las operaciones de la naturaleza". El pasaje que conduce a este teatro, nos dice el Sr. Britton, en 1815, "se ha abierto últimamente como uno de esos establecimientos singulares llamados bazares". El "teatro" se transformó en una amplia sala de billar, equipada con mesas tanto extranjeras como inglesas y la entrada fue acondicionada como una barra de refrescos.

Una casa grande, el número 47, en el lado occidental de la plaza, fue durante muchos años la residencia de Sir Joshua Reynolds. Aquí duquesas y marquesas, damas y bellas hijas de la aristocracia se sentaron ante el monarca del mundo del arte, para ser inmortalizadas por su pincel. Aquí Burke y Foote, Goldsmith y el Dr.Johnson, Garrick y Boswell, y la mayoría de los hombres célebres del siglo pasado, tenían la costumbre de reunirse y cenar casi todas las semanas en el hospitalario tablero del gran retratista. Su casa aquí, se nos dice, tenía unas proporciones magníficas, poseía una de las mejores escaleras de Londres, estaba amueblada con un gusto exquisito y era la cita del mundo literario. Aquí sir Joshua trabajó con la mayor asiduidad hasta el final, y solo puso fin a su laboriosa labor, que, sin embargo, fue para él una labor de amor, con su vida.

De Sir Joshua Reynolds (quien murió aquí en 1792) sería presuntuoso decir una palabra de elogio, más allá de citar las palabras de Edmund Burke: - "Sir Joshua Reynolds fue, en muchos relatos, uno de los hombres más memorables de su historia. Fue el primer inglés que sumó el elogio de sus artes elegantes a las demás glorias de su país. En gusto, en gracia, en facilidad, en feliz invención y en la riqueza y armonía de los colores, estaba a la altura del grandes maestros de las épocas renombradas. En la pintura de retratos estaba más allá de ellos, porque comunicó a esa descripción del arte en el que los artistas ingleses están más comprometidos una variedad, una fantasía y una dignidad derivadas de las ramas superiores que incluso aquellos Quien los profesaba de manera superior no siempre conservaba, cuando delimitaban la naturaleza individual. En la pintura de retratos, no parecía estar elevado sobre esa plataforma, sino descender a ella desde una esfera superior. Sus pinturas ilustran sus lecciones y su las lecciones parecen ser d derivado de sus pinturas. Poseía la teoría tan perfectamente como la práctica de su arte. Para ser un pintor así, fue un filósofo profundo y penetrante. En plena afluencia de fama extranjera y doméstica, admirado por el experto en arte y por los eruditos en ciencia, cortejado por los grandes, acariciado por poderes soberanos y celebrado por distinguidos poetas, su humildad, modestia y candor nativos nunca lo abandonaron. , ni siquiera por sorpresa o provocación, ni el menor grado de arrogancia o suposición fue visible para el ojo más escrutador en cualquier parte de su conducta o discurso. Sus talentos de todo tipo, poderosos por la naturaleza y no mezquinos cultivados por las letras, sus virtudes sociales en todas las relaciones y todas las costumbres de la vida, lo convirtieron en el centro de una gran e incomparable variedad de sociedades agradables, que serán disipadas. por su muerte. Tenía demasiado mérito para no provocar celos, demasiada inocencia para provocar enemistad. La pérdida de ningún hombre de su tiempo se puede sentir con un dolor más sincero, general y puro ".

La hermosa casa de Sir Joshua Reynolds pasó luego a manos del conde de Inchiquin y luego por una sociedad como la Institución Literaria y Científica Occidental y posteriormente fue tomada por los señores Puttick y Simpson, los eminentes subastadores, que se trasladaron aquí desde Piccadilly. El apartamento que se utilizaba como sala de subastas era el estudio de Sir Joshua.

Allan Cunningham, en su "Lives of Painters", nos da el siguiente vistazo a la sala de pintura de Sir Joshua Reynolds hace un siglo, y una idea de sus hábitos habituales:

"Su estudio era octogonal, de unos seis metros de largo por dieciséis de ancho y unos quince pies de alto. La ventana era pequeña y cuadrada, y el alféizar a nueve pies del suelo. La silla de sus asistentes se movía sobre ruedas y se elevaba sobre el suelo. Un pie y medio. Sostenía sus paletas por el mango, y los palos de sus pinceles medían cuarenta y cinco centímetros de largo. Trabajaba de pie, y con gran celeridad se levantaba temprano, desayunaba a las nueve, entraba a su estudio a las diez, examinaba diseños o tocó retratos inacabados hasta las once trajo una niñera, pintó hasta las cuatro, luego se vistió y dio la velada a la compañía ".

La primera residencia londinense de Sir Thomas Lawrence, alumno y sucesor de Sir Joshua Reynolds como el retratista de moda de la época, estaba sobre una confitería, en el número 4 de la plaza, una casa que posteriormente se incorporó a Saville House cuando este último edificio fue ampliado.

Bell (luego el famoso Sir Charles Bell) vivía en Leicester Square, en la casa donde había residido el Sr. Portavoz Onslow. A él, a su vez, lo sucedió Cruikshank, asistente médico de Sir Joshua Reynolds, el mismo que sucedió en la Escuela de Medicina de Hunter.

En la esquina sureste de la plaza se encontraba la casa en la que vivió y trabajó durante muchos años el inimitable George Hogarth. Fue en 1733 que Hogarth se instaló aquí con su joven esposa, a quien se había llevado de la casa de su padre, Sir James Thornhill, tres años antes. La casa llevaba el letrero de la "Cabeza de oro", y en ella se grabaron y vendieron la mayoría de las mejores obras de Hogarth, y allí, después de su muerte, su viuda vivió hasta 1789. En abril de 1790, "los cuadros y grabados del difunto La Sra. Hogarth "fueron vendidos en subasta por el Sr. Greenwood, en el" Golden Head ", Leicester Square. Aunque el catálogo contenía numerosas imágenes de la propia mano de Hogarth, de Sir James Thornhill, y una variedad de retratos del artista, su esposa, hermana y otros parientes, la venta total se realizó solo £ 255. Debe levantar una sonrisa leer que en esta ocasión un "paquete de figuras de la Academia y estudios del Sr. Hogarth" costaba sólo once chelines y seis peniques. Después de esta venta cesó la conexión de los Hogarth con Leicester Square.

Con referencia al signo de la "Cabeza de oro", Nichols, en su segunda edición de "Anécdotas biográficas de William Hogarth", dice: "Hogarth hizo un ensayo sobre escultura. Quería un signo para distinguir su casa en Leicester Fields, y pensando que no había nadie más apropiado que la "Cabeza de Oro", él, en una masa de corcho compuesta de varios grosores compactados, talló un busto de Vandyck, que doró y colocó sobre su puerta. sucedido por una cabeza en yeso, que también ha perecido y es suministrada por una cabeza de Sir Isaac Newton "(desde que fue derribado). "Hogarth también modeló otro parecido de Vandyck en arcilla, que también está destruida". La casa de Hogarth, o, en todo caso, parte de ella, se convirtió posteriormente en el "Hotel Sablonnière", que fue mantenido por un italiano llamado Pagliano, y frecuentado en gran parte por extranjeros. El edificio fue derribado en 1870, y en su sitio se erigió la nueva escuela-biblioteca y la biblioteca del arzobispo Tenison, que fueron retiradas de su antiguo cuartel en la parte posterior de la Galería Nacional, a la que nos hemos referido en el capítulo anterior. .

En algunas salas públicas de esta plaza, mantenidas por un extranjero, M. de Texier, como nos cuenta Lord William Lennox, se organizó el primer "Pic-nic Club" en Londres, con la ayuda de Lady Albinia Cumberland, y el Coronel (luego Sir Charles) Greville. Los individuos de ambos sexos pertenecían a él y se arriesgaban en una extraña lotería, estando obligados a suministrar cualquier plato, u otro comestible o potable, que pudieran sacar. A esto se agregaron conciertos y entretenimientos dramáticos de aficionados, pero el club no prosperó, probablemente "adelantado a la época" y con mucha oposición por parte de los padres de la escuela anticuada y heterosexual. También fue atacado por los caricaturistas, quienes, al ahuyentar a las damas, lograron detenerlo por completo. Había una Pic-nic Society rival en el Pantheon de Oxford Street, pero compartía un destino similar.

Casi en el centro del lado este, casi en el sitio de la Alhambra, se encontraba el Museo Anatómico de John Hunter, el célebre cirujano, donde se formó el núcleo del Museo Hunterian, ahora en el Colegio de Cirujanos, Lincoln's Inn Fields. Fue en el año 1783 cuando John Hunter se convirtió en propietario del número 28, en el lado este de la plaza, y en la parte trasera de la misma, en el terreno que conduce a Castle Street, construyó su famoso Museo de Anatomía Comparada. En 1785 se completó la erección, y una de las primeras adquisiciones de su propietario fue el esqueleto de O'Brien, el gigante irlandés, que aún se puede ver, como ya hemos dicho, en el Colegio de Cirujanos. Foote nos cuenta que Hunter celebró, los domingos por la noche, durante los meses de invierno, recepciones regulares de sus amigos o diques médicos públicos, para lo cual envió tarjetas de invitación, "les obsequió con té y café" y "los trató con médicos. ocurrencias ". Habiendo elevado la ciencia de la cirugía a una altura que nunca se creyó posible y, por lo tanto, benefició a toda la raza humana, Hunter murió de una enfermedad del corazón, agravada por una discusión airada en la sala de juntas del Hospital St. George, en los años sesenta. -Cuarto año de su edad, "sin igual en el mundo en su carácter combinado de cirujano y naturalista". Fue enterrado en la iglesia de San Martín, y su viuda con gusto habría levantado un monumento a su memoria en la abadía de Westminster, pero murió pobre y ella no pudo pagarle al decano y al Capítulo sus honorarios. Por lo tanto, permaneció sin una estatua hasta que el Sr. Albert Grant lo eligió como sujeto adecuado para uno de los bustos en el nuevo recinto en Leicester Square.

EL SITIO DE LEICESTER SQUARE. (Desde el mapa de Aggas.)

El edificio ahora conocido como el Royal Alhambra Palace Theatre es un lugar de diversión donde la música y el baile son los principales atractivos. Fue construido en estilo morisco o arabesco, y se inauguró alrededor del año 1852-183 como un lugar de instrucción popular, algo después del plan del Politécnico, y al principio llevó el nombre de "Panóptico Real de la Ciencia y el Arte". Se creó bajo los auspicios de varias personas filantrópicas como empresa por acciones. Pero la especulación no respondió, y después de unos años la empresa se disolvió. El edificio se cerró durante un tiempo y luego se volvió a abrir con el nombre con el que se le conoce en la actualidad. Es a la vez un teatro y un music-hall. Consiste en un auditorio espacioso, con tres niveles de galerías, y un escenario especialmente adaptado para la representación de piezas burlescas y otras que requieran efectos escénicos. Arquitectónicamente, es uno de los lugares de entretenimiento más elegantes de su tipo en Londres. La fachada del edificio es plana, con altos minaretes en las esquinas y la cúpula en el centro, junto con la colorida decoración, lo convierten en un objeto llamativo. La característica principal del interior es la rotonda, formada por hileras de galerías y arcos en forma de herradura que sostienen las distintas galerías. El gran órgano, construido para el Panóptico, fue comprado para la Catedral de St. Paul, pero desde entonces ha sido trasladado a Clifton.

En un humilde y modesto alojamiento en Orange Court, Leicester Fields, vivía el artista Opie cuando Wyatt lo descubrió.

En esta plaza, hacia finales del siglo pasado, Charles Dibdin construyó e inauguró un teatro propio bajo el nombre de Sans Souci. El Sr. JT Smith nos dice, en su "Libro para un día lluvioso", que "durante muchos años el salón trasero de la taberna 'Feathers', que se encontraba al lado de Leicester Fields, y que se llamaba así en cumplido a su vecino Frederick, Príncipe de Gales, que habitaba Leicester House, había sido frecuentado por artistas y varios aficionados conocidos. Entre los primeros se encontraban Stuart, el viajero ateniense Scott, el pintor marino viejo Oram, del Board of Works Luke Sullivan, el pintor de miniaturas, que grabó el cuadro de Hogarth de 'La marcha hacia Finchley', ahora en el Foundling Hospital Captain Grose, autor de 'Antiquities of England', 'History of Armor', y el Sr. Hearne, el dibujante de muchas de las antigüedades de Inglaterra, Nathaniel Smith, mi padre y ampc. Los aficionados fueron Henderson, el actor Mr. Morris, un platero Mr. John Ireland, luego relojero en Maiden Lane, y desde entonces editor de la edición de Boydell de la obra del Dr. Trusler , 'Hogarth Moralised' y el Sr. Baker, de la Iglesia de St. Paul patio, cuya colección de obras de Bartolozzi fue inigualable. Cuando se derribó esta casa, el letrero de las 'Plumas', para dar paso al teatro de Dibdin, varios de sus frecuentadores se retiraron al 'Coach and Horses' en Castle Street, Leicester Fields, pero como consecuencia de que sus clientes no demostraban lo suficiente caro para ese establecimiento, el propietario una noche se aventuró a encenderlas con una vela de un cuarto de dólar, se dirigieron a Gerard Street, y de allí a los 'Blue Posts', en Dean Street, donde la asociación se redujo a tres miembros, y murió un muerte natural."

El edificio conocido como "Panorama" se encontraba en la esquina noreste de la plaza y era una exposición de antigua reputación. Aquí se exhibieron los famosos panoramas de Burford durante varios años. Parte del edificio se usó posteriormente como una "sala de noticias de un centavo" y como una especie de Club de los Republicanos Rojos, pero finalmente se convirtió en una iglesia católica romana, dedicada a "Notre Dame de France", bajo el ministerio de la Padres maristas. La misión se estableció aquí junto con Les Sœurs de Charité Françaises, o el establecimiento de las Hermanas de la Caridad en Leicester Place. Alguna idea de los beneficios resultantes de esta fuerza combinada se puede obtener del discurso del Arzobispo Manning en la consagración de la misión en abril de 1874. Después de aludir a la manera en que la estructura se había levantado y embellecido, y a los recursos para la misión, dijo, "Con una iglesia así en un lado de Leicester Place, y los muchos establecimientos de las Hermanas de la Caridad en el otro, no sólo la calle en sí, sino toda la colonia extranjera que la rodea, disfruta de ventajas que cualquier otro Londres podría envidiar. Hemos dicho "establecimientos", porque aunque sólo hay ocho Hermanas de la Caridad en Leicester Place, llevan un hospital, un dispensario, una escuela de niñas, una escuela de infantes, un guardería, un patrocinio para las niñas, un sistema de asistencia al aire libre y, con la ayuda de un maestro, una escuela para niños. Desde la fundación del hospital y el dispensario en 1867, se ha brindado socorro a 1.400 pacientes hospitalizados y 19.000 pacientes ambulatorios, mientras que en el socorro a las pobres almas, esos 'ángeles ministradores' distribuyen cada año 20.000 libras de pan. en forma humana. En esto guardería tienen una media de veinticinco bebés de madres pobres que tienen que salir a trabajar por el pan de cada día en su escuela infantil ochenta pequeños ceceo en su escuela de niñas setenta alumnos y en su escuela de niños treinta y seis. El patrocinio va de cincuenta a sesenta jóvenes en sus libros. Si reflexionamos por un momento sobre los elementos heterogéneos que componen la población francesa del Soho, el trabajo emprendido por los Padres Maristas y las Hermanas de la Caridad parecerá de inmediato lo que realmente es, simplemente espantoso ".

Ya nos hemos referido al recinto central de Leicester Square en las primeras etapas de su existencia, y ahora resta agregar que poco después del comienzo del siglo XIX, su gloria comenzó a desvanecerse. La plaza fue abandonada gradualmente por la nobleza que anteriormente había residido dentro de sus límites, y sus casas se quedaron deshabitadas, el jardín cerrado cayó en igual abandono. En 1851, el área estaba ocupada por un gran edificio circular abovedado, en el que se exhibía el "Gran Globo" de Wyld. Esta representación del mundo en que vivimos tenía sesenta y cinco pies de diámetro y comprendía una superficie de unos diez mil pies cuadrados. Las galerías rodeaban el interior del edificio a diferentes alturas desde el suelo, por lo que los visitantes podían caminar e inspeccionar cada parte del mundo, un asistente, personal en mano, señalando sus características principales. Asimismo, se impartían conferencias a intervalos durante El dia. Además del "Gran Globo", el Sr. Wyld introdujo, en 1854, un modelo bien ejecutado de Crimea, y como éste tenía las posiciones de los diferentes ejércitos de los Aliados y de los rusos correctamente establecidas día a día. Según las noticias que llegaron a Inglaterra desde la sede de la guerra, pronto se convirtió en el principal objeto de interés para los miles que acudían en masa a Leicester Square todos los días. En 1859 se exhibió aquí un curioso Museo Oriental, ilustrativo de la vida en Turquía, Armenia y Albania, con modelos realistas del interior de palacios, harenes, bazares, oficinas del Estado y tribunales de justicia, con sacerdotes, soldados, y jenízaros, & ampc., muy a la moda de Madame Tussaud's.

Al retirar el "Gran Globo" de Wyld, después de ocupar la plaza durante unos diez años, el recinto quedó expuesto una vez más en toda su espantosa desnudez. Desde ese momento hasta mediados del año 1874, su condición fue simplemente una desgracia para la metrópoli. Cubierto por una vegetación rancia y fétida, era un estorbo público, tanto desde el punto de vista estético como sanitario cubierto con el escombros de ollas y teteras de hojalata, zapatos gastados, ropa vieja y perros y gatos muertos, era un dolor de ojos para todos los que se veían obligados a pasar junto a él. En cuanto al "caballo de oro y su jinete", la efigie de Jorge I, que se había instalado en el centro del recinto cuando Leicester House era el "lugar de puchero de los príncipes", además de haber sufrido todas las inclemencias del tiempo. Durante años, se había convertido en el tema de toda clase de bromas pesadas por casi todos los gamín en Londres. Se dice que el caballo se inspiró en el de Le Sœur en Charing Cross, mientras que la estatua de George I se consideraba una gran obra de arte en su época, y fue uno de los lugares de interés de Londres, hasta después de un cuarto de siglo. de humillaciones, después de ser el blanco de los caricaturistas obscenos y la fácil marca de los ingeniosos, poco a poco se fue desmoronando. La efigie de Su Majestad fue la primera en ser atacada. Primero le cortaron los brazos, luego le siguieron las piernas, y luego la cabeza cuando los iconoclastas, que lo habían condenado a la destrucción, por fin lo desmontaron, apoyando el torso mutilado contra los restos del otrora carruaje sobre el que había estado la estatua. montado, y que se encontraba en una situación casi tan ruinosa. Sería casi imposible contar todas las bromas que se hicieron a este monumento mal protagonizado, y cómo Puñetazo y sus cómicos contemporáneos se burlaban de él, mientras que los órganos más serios se indignaban al dilatarse ante los insultos inmerecidos a los que era sometido. Una noche, una fiesta de espíritus joviales lo blanqueó por completo y lo embadurnó ignominiosamente con grandes manchas negras.

El lamentable estado de Leicester Square llegó a ser tal que atrajo la atención del Parlamento, y fueron innumerables las discusiones que tuvieron lugar al respecto, sin embargo, con poca mejora en su estado actual. En el año 1869 se informó que los propietarios emprendedores estaban a punto de vender el terreno con fines edificatorios, pero al enviarse una comunicación a la Junta de Obras, informándoles del hecho, se resolvió que la Junta "haría todo en su poder "para evitar que el espacio abierto sea devorado por ladrillos y mortero.Los propietarios de la propiedad de pago en la tierra siempre, con una especie de espíritu de perro en el pesebre, no solo se negaron a reclamar la plaza ellos mismos, sino que se resistieron a todos los esfuerzos o rechazaron todas las ofertas de otras personas más benéficas. que estaban dispuestos y ansiosos por emprender un trabajo que debería haber sido su primer deber realizar. Finalmente, después de una inmensa cantidad de litigios, finalmente se resolvió mediante una decisión del Master of the Rolls, en diciembre de 1873, "que el espacio vacante en Leicester Square no se va a construir, sino que se mantendrá como abierto suelo, con fines ornamentales y recreativos ". Se estableció un "comité de defensa" y, debido a su iniciativa, el Sr. Albert Grant se vio obligado a hacer una oferta de compra de la plaza. A principios de 1874 ese señor puso medidas a pie que finalmente le llevaron a obtener la posesión de la plaza, mediante el pago de una gran suma a los propietarios en concepto de dinero de compra. Había decidido presentarlo, como un jardín del pueblo, a los ciudadanos de la metrópoli y efectuada la compra, se tomaron de inmediato las gestiones para llevar a cabo las intenciones del donante. Al trazar el terreno, no se intentó nada pretencioso. El espacio central se convirtió en un jardín ornamental y se adornó con estatuas, & ampc. El ornamento principal de la nueva plaza es una fuente de mármol blanco, coronada por una estatua de Shakespeare, también en mármol blanco, siendo la figura una reproducción exacta del Signor Fontana de la estatua diseñada por Kent, y ejecutada por Shumacher, en la Abadía de Westminster. cenotafio. El agua brota de chorros alrededor del pedestal, y de los picos de los delfines en cada una de sus esquinas, hacia una palangana de mármol. Macizos de flores rodean esta masa central, y el recinto, durante tanto tiempo un desierto sórdido y antiestético, es ahora un jardín alegre y agradable de arbustos en flor, parcelas verdes, con incrustaciones de macizos de flores brillantes y anchos senderos de grava. En cada ángulo del jardín hay un busto de mármol blanco sobre un pedestal de granito. Al sureste se encuentra Hogarth, por Durham al suroeste, Newton, por Weekes al noreste, John Hunter, por Woolner y al noroeste, Reynolds, por Marshall.

La ceremonia de cesión del terreno a la Junta Metropolitana de Obras para el disfrute del público, tuvo lugar el 9 de julio de 1874. La suma gastada por el Sr. Albert Grant en la compra de la propiedad y la disposición del terreno, & ampc., ascendió a alrededor de £ 30.000.

Cerca de Leicester Fields en St. Martin's Street, en el lado este, vivió, en el año 1710, después de su remoción de Jermyn Street, Sir Isaac Newton, Maestro de la Casa de Moneda y Presidente de la Royal Society, entonces, quizás, más conocido por esos títulos oficiales que por sus imperecederas obras astronómicas. Aunque ahora lúgubre y lúgubre, St. Martin's Street en 1710 era lo suficientemente buena para enviados y altos funcionarios, y allí Newton atrajo todo lo que era científico a sus entretenimientos. Al mismo tiempo, la mayoría de los ingenios del día acudieron en masa para ver a la encantadora sobrina del filósofo, Catherine Barton, quien le mantuvo la casa durante dieciséis años, desde 1710 hasta 1727. En esta famosa casa de St. Martin's Street vivió después el Dr. . Martin Burney, autor de la "Historia de la música" y otras obras, padre de una hija aún más famosa, Fanny, autora de "Evelina", la amiga mimada de todos los blues e ingenios de su generación, y la escritora de un diario solo superado por "La vida de Johnson" de Boswell por sus vívidas imágenes de la vida y las costumbres de la época de Jorge III. En esta casa vivió el Dr. Burney entre 1770 y 1789, cuando se trasladó al Chelsea Hospital. El estudio y la biblioteca de Sir Isaac Newton, donde se resolvieron muchos de los misterios de la naturaleza, ha escuchado el sonido de las bolas de billar y ahora es parte del Hotel Bertolini, en la esquina de Orange Street.

UNA TARJETA DE INVITACIÓN DE HOGARTH.

Fue aquí donde el anticuario, el Dr. Stukely, llamó un día, con cita previa. El sirviente que abrió la puerta dijo que Sir Isaac estaba en su estudio. No se permitió que nadie lo molestara allí pero, como estaba cerca de la hora de la cena, el visitante se sentó a esperarlo. En poco tiempo trajeron para la cena un pollo hervido bajo una manta. Pasó una hora y sir Isaac no apareció. Entonces el médico se comió las aves y, tapando el plato vacío, pidió al criado que le trajera otro vestido a su amo. Antes de que eso estuviera listo, el gran hombre bajó. Se disculpó por su demora y añadió: "Dame, pero déjame tomar mi breve cena, y estaré a tu servicio. Estoy fatigado y desmayado". Al decir esto, levantó la tapa y, sin emoción, se volvió hacia Stukely con una sonrisa. "Mira", dijo, "¡lo que somos los estudiosos! Olvidé que había cenado".

En el siglo pasado, como ahora, el barrio de Leicester Fields era el lugar favorito de los extranjeros. Green Street, Bear Street, Castle Street y Panton Street formaban un distrito llamado, al igual que un purlieu en Westminster, cerca del Santuario, "Petty France". Los habitantes de los barrios bajos de Leicester Fields, y en el distrito contiguo de Soho, al parecer, eran principalmente católicos, que frecuentaban la capilla de los embajadores sardos en Duke Street, Lincoln's Inn Fields. Los peluqueros y perfumistas franceses vivían principalmente bajo la Piazza en Covent Garden, en Bow Street y en Long Acre y muy pocos se las ingeniaron para vivir al este de Temple Bar.

Cranbourn Street, o, como se llamaba anteriormente, Cranbourn Alley, que se extiende fuera de Leicester Square en el ángulo noreste, data de alrededor de 1677, cuando era simplemente una acera para pasajeros, y lleva el nombre de la familia de Cecil, Earl de Salisbury, cuyo segundo título fue, y es, Vizconde Cranbourne. El callejón se transformó en una calle al derribar todo un lado en 1843-1844, formando así una calzada continua desde Coventry Street, a lo largo de la parte superior de la plaza, hacia Long Acre. En este callejón, Hogarth fue aprendiz de un orfebre llamado Gamble, para aprender el arte del grabado en placa de plata. Peter Cunningham comenta que "una factura de tienda grabada para Gamble por su eminente alumno es la envidia de todo coleccionista de obras de Hogarth". Hubo un tiempo en que Cranbourn Alley era un famoso mercado de artículos baratos en forma de gorros de paja y sombrerería. Hasta tal punto fue así, que un artículo de Cranbourn Alley tenía entonces el mismo significado que ahora tenemos la costumbre de asignar a los productos "Brummagem".

Cranbourn Alley, al parecer, fue en 1725 un lugar donde las canciones callejeras, andanadas y ampc., Del día fueron pregonadas y gritadas. "Nunca paso por Cranbourn Alley", escribe el ingenioso autor del "London Spy", "pero estoy asombrado por la negligencia y la indulgencia de los magistrados al sufrir el interés del Pretendiente en ser llevado a cabo y promovido en tan como es pública y vergonzosa. Aquí un tipo está eternamente gritando sus Pastorales de Pye-Corner, en nombre de "Querido Jemmy, encantador Jemmy", & ampc. Se me ha informado de manera creíble que este hombre realmente ha embolsar un encargo bajo el gran sello del Pretendiente, constituyéndolo su Cantante de Baladas Ordinario en Gran Bretaña ". Por supuesto, esto es badinato, pero sin duda el traficante de baladas era una de las instituciones del callejón, aunque cerca de las puertas de Denmark House.

Una tienda famosa en el viejo Cranbourn Alley era la platera, Hamlet's, una tienda larga y baja, cuyas ventanas parecían no tener fin y no haber sido desempolvadas durante siglos, con vistas tenues de cubiertos de platos, grandes cafeterías y piezas centrales. . Se dice que las acciones de Hamlet valían millones. Siete vigilantes lo vigilaban todas las noches, y la mitad de la aristocracia estaba en deuda con él. La propia realeza se había atribuido el mérito de los platos y las joyas en Hamlet's. El propietario del establecimiento finalmente se dedicó a la construcción y llegó al dolor. Su tienda ya no existe y su nombre en el vecindario casi olvidado. "Es muy curioso señalar", dice un conocido escritor, "cómo los viejos oficios y los viejos tipos de habitantes persisten en las localidades. Se vieron obligados a derribar las viejas Cranbourne Street y Cranbourn Alley antes de poder deshacerse de los plateros. e incluso ahora se les ve brotar de nuevo alrededor del lugar familiar; uno de los últimos ejemplos es la tienda de un prestamista, cuyo propietario asombró de repente New Cranbourn Street con vidrieras rebosantes de platos, joyas y baratijas, gabinetes buhl, consolas doradas, armaduras, porcelana antigua, relojes Pompadour, monstruos de bronce y otros artículos de vertu."


Ver el vídeo: George Hogarth JAN. 16 (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Bryer

    idea muy divertida

  2. Vijora

    Está usted equivocado. Hablemos de esto.

  3. Arwin

    ¡Este es un escándalo!

  4. Devries

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  5. Manolito

    por lo que uno puede discutir infinitamente.

  6. Lycaon

    Una excelente publicación, después de leer varios artículos sobre este tema, me di cuenta de que todavía no miraba desde el otro lado, pero la publicación de alguna manera me interesó mucho.



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