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Museo bizantino

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El Museo Bizantino de Atenas contiene más de 25.000 artefactos de importancia nacional y es una atracción popular para los visitantes de la capital griega. La vasta colección del museo cubre las épocas paleocristiana, bizantina, medieval y posbizantina, incluidos artefactos religiosos, impresionante iconografía, escultura, textiles, pinturas, manuscritos y más.

El museo está dividido en 5 secciones principales: desde el mundo antiguo hasta Bizancio; el mundo bizantino; actividad intelectual y artística en el siglo XV; de Bizancio a la era moderna; Bizancio y arte moderno.

Historia del Museo Bizantino

Fundado en 1914, el Museo Bizantino y Cristiano, como se conocía originalmente a la organización, estaba conectado a la Sociedad Arqueológica Cristiana, fundada en 1884 por el entonces secretario de la reina Olga, George Lampakis. El museo estaba dirigido por el príncipe Nicolás y el profesor Adamantios Adamantios, con una colección de obras de los monumentos de Ática y Thissio.

El museo, que se celebró originalmente en el Museo Arqueológico Nacional en 1930, se instaló finalmente en la Villa Illisia, uno de los pocos edificios que quedan en Atenas del siglo XIX. La Villa Illisia fue terminada en 1848 por el arquitecto Stamatis Kleathis, y funcionó como la casa de invierno de la francesa Sophie de Marbois-Lebrun, duquesa de Plaisance.

La villa era un complejo de edificios con un gran patio, la fachada revestida de mármol y combinando los estilos neoclásicos con elementos de la arquitectura griega romántica y tradicional. Si bien el museo y sus colecciones se llevaron a cabo en la villa, luego fueron trasladados a un edificio subterráneo de varios niveles diseñado por el arquitecto griego Manos Perrakis. La intención era que la céntrica Villa Illisia fuera restaurada y albergara exposiciones temporales.

En 2004, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Atenas, el museo volvió a abrir al público después de extensas renovaciones que incluyeron un ala completamente nueva.

Museo Bizantino hoy

Hoy en día, los visitantes pueden explorar las colecciones del museo de copias manuscritas, esculturas, cerámicas, artesanías, pinturas (incluidas las artes modernas y contemporáneas), telas y esculturas, que se remontan a los primeros períodos cristiano, bizantino y medieval de Grecia. El hermoso edificio en sí se puede admirar desde los jardines del museo.

Para facilitar la visualización de esta inmensa colección, puede seguir las rutas temáticas que le proporcionan una narrativa de los objetos que ve, explicando cómo se relacionan entre sí. Los temas incluyen: "el camino del agua", mujeres, objetos extraños, "caminar hacia el más allá" y oro. Las entradas cuestan 8 €, aunque se encuentran disponibles concesiones considerables.

Llegar al Museo Bizantino

Situado en la avenida Vassilissis Sofias 22, la forma más fácil de llegar al museo es en transporte público. Tome el metro para detener Evangelismos en la Línea 3, un minuto caminando por la calle a la derecha. Desde esta parada también se pueden coger los autobuses 220, 221, 224, 235, 608, 662, 815, A5, E14 o X14.


Museo Bizantino de Ioannina

los Museo Bizantino de Ioannina se encuentra en uno de los edificios de la ciudadela (Su col rizada) de Ioannina, la capital de la región de Epiro en el noroeste de Grecia. La sección central fue construida en la década de 1960 y originalmente funcionó como un Pabellón Real. [1]

El museo se abrió al público en 1995. La colección de artículos de plata se encuentra en un edificio separado del siglo XIX en la ciudadela, y hay planes en curso para difundir la exposición entre varios otros edificios de la ciudadela. [2] El museo contiene colecciones de esculturas paleocristianas y bizantinas, hallazgos de excavaciones de Artá, cerámica, manuscritos y ediciones tempranas de libros impresos, íconos posbizantinos y artículos de plata. [3]

  • Fragmento de mármol de un iconostasio (pantalla de altar), de Glyke. Está decorado con representaciones en relieve de pájaros en el anverso y motivos florales y círculos entrelazados en el envés. Fechado a finales del siglo XII o principios del siglo XIII.
  • Iconos de arcilla vidriada del frontón este de la iglesia de San Basilio en Artá. Un par de iconos con las representaciones de la Crucifixión y los Tres Jerarcas datan del siglo XIV.
  • Puerta del presbiterio izquierda de la iglesia de San Nicolás de Perama. Las representaciones de un ángel, la Anunciación y el Apóstol Pedro están talladas en madera. Fechado en el siglo XV.
  • Libro impreso, primera edición de los comentarios de Simplicius sobre Aristóteles. Fue impreso en 1499 por Zacharias Callierghis en Venecia en la imprenta de N. Vlastos.
  • Evangelio manuscrito del Monasterio de Molyvdoskepastos. La decoración plateada representa la Crucifixión por un lado y la Dormición por el otro. Fechado en 1575.
  • Icono pintado por el artista cretense Theodoros Poulakis. En el medio, San Juan Bautista está representado en toda su extensión y escenas de su vida están pintadas en el marco. Data de la segunda mitad del siglo XVII.
  • Icono que representa el compromiso de Santa Catalina. En la parte inferior, los donantes están representados en el gesto de deesis (oración) mientras que en el marco se percibe una inscripción griega que menciona la fecha de 1688. Este icono es sin duda el producto de un taller occidental.
  • Cruz benedictoria de plata con núcleo de madera tallada. Está cubierto de plata y tiene palmetas de alambre adjuntas. En la base, está rodeado por dos antenas espirales simétricas cubiertas de marfil. Lleva la inscripción: posesión DE DEMETRIOS, EL SACERDOTE 1800.
  • Pintura mural de una casa rica (archontikon) en Ioannina que representa la batalla de Constantino el Grande en el Puente Milvian. Fue pintado por Alexandros Demiris, en el siglo XIX.
  1. ^Plata, seda y separatismo diario Sabah - Arts. 10/08/17
  2. ^Elevando y salvaguardando la cultura ESCUTIS. 2008.
  3. ^Directorio de museos Hudson, K & amp A, Nicholls. 1985. p458

Este artículo relacionado con un museo en Grecia es un trozo. Puedes ayudar a Wikipedia expandiéndolo.


Historia de la colección

El núcleo de la Colección Bizantina se formó en solo unas pocas décadas gracias al interés pionero y el gusto refinado de Mildred y Robert Woods Bliss y al conocimiento de sus asesores, especialmente Royall Tyler. The Blisses comenzaron a adquirir arte bizantino a principios de la década de 1920 y pudieron prestar importantes objetos a la primera gran exposición internacional especial de arte bizantino, que tuvo lugar en París en 1931. Durante esta década, se interesaron por la joyería bizantina temprana y Objetos litúrgicos bizantinos medios. También adquirieron obras de arte romanas, cerámicas y textiles islámicos y obras de arte a pequeña escala de diversas culturas prehistóricas y antiguas.

Después de decidir en 1936 entregar Dumbarton Oaks a la Universidad de Harvard durante su vida, los Blisses comienzan a adquirir objetos bizantinos de manera más agresiva. Entre 1936 y 1940, cuando obsequiaron Dumbarton Oaks a Harvard, adquirieron la notable cantidad de 153 objetos bizantinos. La Galería Bizantina, construida en 1939-1940, fue construida con el diseño de Blisses por el arquitecto de Washington Thomas T. Waterman como el escaparate de su arte bizantino. Con esto, The Blisses se trasladó más allá de la pasión de los coleccionistas privados al establecimiento profético de una colección especializada que atrajo por igual tanto a los aficionados como a los investigadores. The Blisses continuó construyendo su colección en las décadas siguientes, exhibiendo el mismo entusiasmo y conocimiento que había caracterizado sus elecciones en años anteriores.


Iglesias bizantinas en Estambul

Hasta ahora, les he dado los ejemplos más importantes de la herencia bizantina en Estambul. Mientras preparaba la lista, elegí lugares cercanos a puntos turísticos y relativamente fáciles de visitar. Sin embargo, hay muchos otros Iglesias bizantinas en Estambul que luego se convirtieron en mezquitas. Casi todas estas iglesias se encuentran en el distrito de Fatih (península histórica).

Especialmente, Suleymaniye, Vefa, Zeyrek, Fener, Balat, Ayvansaray y Edirnekapi son los lugares donde puedes encontrar iglesias bizantinas tan pequeñas. Si desea revisar las iglesias más importantes de Estambul y la historia de # 8217, puede leer mi artículo llamado Iglesias bizantinas de Constantinopla.

La ruina que ves en la imagen de arriba pertenece al Monasterio de Stoudios del período bizantino. El monasterio de Stoudios fue el monasterio más importante de la Estambul bizantina. El abad del monasterio fue el funcionario religioso más influyente después del Patriarca de Constantinopla. Conté la historia de esta iglesia en mi artículo sobre la historia del Monasterio de Stoudios.


Eternamente hermoso: arte bizantino de Grecia

Durante más de un milenio, los artistas bizantinos en Grecia produjeron suntuosas obras de extraordinaria calidad y calibre. Ya sea inspirado por el espíritu de la nueva religión cristiana o el legado tangible de la antigüedad clásica, estos artesanos griegos crearon una estética única & # 8220Byzantine & # 8221 que con el tiempo llegó a influir en las tradiciones artísticas de Italia, Rusia y los Balcanes. , el Cáucaso y el Cercano Oriente.

En esta entrevista exclusiva, James Blake Wiener de Ancient History Encyclopedia habla con la Dra. Mary Louise Hart, curadora asociada de antigüedades en el Museo J. Paul Getty, sobre Cielo y tierra: arte de Bizancio de las colecciones griegas , a la vista ahora en la Getty Villa en Los Ángeles, CA. Esta magnífica exposición explora la amplitud, el equilibrio y la belleza del arte bizantino de la Grecia medieval.

JW: Dra. Mary Louise Hart, ¡bienvenida a la Enciclopedia de Historia Antigua! Esta es nuestra primera entrevista para cubrir el rico y perdurable legado de Bizancio y el arte bizantino, y le agradecemos por compartir su experiencia y observaciones. />

Cielo y tierra: arte de Bizancio de las colecciones griegas es la reunión más grande de objetos bizantinos que se haya exhibido en Los Ángeles, CA. Entre los tesoros & # 8212 extraídos de 34 grandes colecciones en Grecia & # 8212 se encuentran los principales ornamentos del arte bizantino: iconos, mosaicos, manuscritos, joyas, frescos, monedas de oro y vidrio.

De los artículos presentados, ¿cuáles de ellos son los más inusuales y preciosos? ¿Hay algún objeto que pueda sorprender o desafiar las nociones preconcebidas del & # 8220 arte bizantino & # 8221?

MLH: Muchos objetos de esta exposición se consideran obras maestras, todos son únicos y de los más altos logros. Los tipos de arte que los visitantes verán & # 8212 especialmente los iconos y los mosaicos & # 8212 serán esperados por aquellos que tengan algún conocimiento del arte bizantino. Pero algunos pueden sorprenderse por la extraordinaria calidad a la vista & # 8212 gran parte de ella nunca antes vista fuera de Grecia & # 8212, así como por el poder espiritual profundamente emocional que transmite. El estilo bizantino tiene la reputación de ser plano y estático, esta exposición contrarresta esa noción con obras de extrema grandeza y emoción transmitidas en una variedad de medios, que incluyen frescos, pinturas sobre paneles y micro-mosaicos.

Uno de los más extraordinarios viene en el medio del bordado: un Epitafios creado en Tesalónica durante la dinastía Palaiologos (1261-1453 CE) para cubrir el cáliz y patena & # 8212 o & # 8220diskos, & # 8221 un plato pequeño de plata u oro & # 8212 que contenía el pan y el vino para la comunión ortodoxa. Este tejido de setenta pulgadas de largo cosido en hilo de seda envuelto en plata y oro representa a Cristo puesto en su sudario como su escena central, protegido por no menos de cuatro clases de ángeles y rodeado por los símbolos de los cuatro evangelistas. Es el ejemplo sobreviviente más importante de bordado de este período.

Otro trabajo & # 8212 nunca antes prestado fuera de Grecia & # 8212 es el Icono del Arcángel Miguel desde el Museo bizantino y cristiano en Atenas. Pintado en Constantinopla, la capital del Imperio Bizantino, durante la primera mitad del siglo XIV d.C., este ícono magistralmente ejecutado debe haberse unido a otros de la Virgen, Juan el Bautista y los apóstoles que enmarcan el ícono central de Cristo en el templon pantalla de una importante & # 8212 aún no especificada & # 8212 iglesia ortodoxa importante de la ciudad. Los rasgos faciales idealizados de Michael & # 8217 y las cortinas de estilo clásico revelan la influencia generalizada de las formas antiguas en el estilo bizantino. La inscripción, & # 8220Christ the Just Judge, & # 8221 en el orbe es una referencia a la Segunda Venida como lo es el epíteto de Michael & # 8217s & # 8220Taxiarch & # 8221 (& # 8220military angel & # 8221 en griego), inscrito debajo de su nombre en la parte superior derecha del icono.

JW: Cielo y tierra examina el desarrollo artístico de la civilización bizantina desde la fundación de Constantinopla en 330 EC hasta la caída del Imperio Bizantino en 1453 EC. Este fue un período de inmenso progreso artístico y cultural. Tengo curiosidad por saber cómo está organizada temáticamente la exposición y cómo se organizan los objetos en la Getty Villa.

Además, ¿cómo pudo el Museo Getty vincular e integrar la iconografía de la antigüedad clásica con los numerosos objetos en exhibición?

MLH: Esta exposición fue organizada por el Ministerio de Cultura y Deportes de Grecia en colaboración con el Museo Benaki en Atenas, en asociación con La Galería Nacional de Arte en Washington D.C. y el Museo J. Paul Getty. Los aproximadamente 170 objetos fueron organizados en cinco temas por nuestros asociados griegos: desde la antigüedad hasta Bizancio, vida espiritual, vida intelectual, placeres de la vida y contracorrientes culturales. Las galerías de exposiciones especiales de la Villa se instalan de acuerdo con estos temas y aprovechan la adyacencia de la colección permanente de arte griego y romano.

En la primera galería, los mármoles de la antigüedad tardía, incluidos los fragmentos del Partenón cristianizado y uno de los mosaicos de oro cristianos primitivos más antiguos que se conservan, se contrastan con el color del cielo azul griego. La paleta luego cambia a un rojo en tonos joya que representa a Bizancio para el resto de la instalación, que exhibe objetos litúrgicos ortodoxos de gran rareza y delicadeza instalados junto a iconos de extraordinario poder visual. Los placeres de la vida y las corrientes culturales se instalan en una gran galería con joyas relucientes que datan del siglo IV d.C. y los accesorios de la casa de élite con artículos de mesa de cerámica y bronce, incluidos los primeros tenedores que se utilizaron como utensilios personales. Esta sección cubre el período de las Cruzadas, Mystras y los íconos post-bizantinos de Creta, cuya capital, Candia, incluía a los pintores más sofisticados del Mediterráneo entre su población rica en 1500 EC.

JW: Es fascinante ver muchos objetos seculares y cotidianos de notable calidad presentados en la exposición. Peines, joyas y lámparas revelan mucho sobre los patrones de la vida diaria en el Imperio Bizantino.

¿Qué podría explicar el excepcional nivel de mano de obra en la Grecia bizantina? Es extraordinario que estas piezas hayan podido sobrevivir al paso del tiempo.

MLH: Ha hecho dos preguntas relacionadas: ¿por qué fue tan bueno y cómo ha durado tanto tiempo? Se podría decir que aguantó porque fue muy bueno, y eso es parte de la respuesta. La otra parte es que & # 8220miracles & # 8221 permiten la preservación y excavación de objetos extraordinariamente raros, como el relicario de plata del siglo IV d.C. de Tesalónica o el oro. diatrita-trabajo cuello de la Museo Goulandris en Atenas. Algunos materiales preciosos fueron escondidos junto con otros objetos valiosos como un tesoro, como sucedió con el Tesoro de Kratigos, encontrado en la isla de Lesbos por accidente cuando estaban excavando para construir un nuevo aeropuerto.

La mejor mano de obra se atribuye a los artesanos-artesanos en Constantinopla, simplemente porque era la capital, la corte estaba allí y los medios estaban presentes para apoyar el mejor trabajo posible & # 8212 es decir, los mecenas adinerados apoyaron la excelencia continua de los talleres y la importación de los mejores y más raros materiales.

JW: En el Getty Center, Cielo y tierra: iluminación bizantina en la encrucijada cultural exhibe 18 manuscritos bizantinos, seis de los cuales provienen de colecciones griegas.

¿Por qué el Museo Getty decidió organizar esta exposición complementaria y comparativa, y por qué se eligieron los manuscritos bizantinos como tema central?

MLH: Esta exposición, comisariada por mis colegas, los Dres. Elizabeth Morrison y Justine Andrews, nacieron de la necesidad de dar a los manuscritos & # 8220 un espacio propio & # 8221 por así decirlo & # 8212 la presentación en el Centro nos dio la oportunidad de instalarlos en una presentación enfocada con otros manuscritos. de la colección Getty para mostrar la influencia de la iluminación del manuscrito bizantino en las culturas adyacentes a sus fronteras.

JW: Cielo y tierra concluye su estudio del arte bizantino con una impresionante selección de íconos & # 8220post-bizantinos & # 8221 de la isla de Creta, que los venecianos controlaron hasta 1669 EC. Desde C. 1400-1700 d.C., la Escuela de Creta surgió como el principal centro de pintura griega en Europa. Los artistas de la escuela cretense combinaron tradiciones y estilos artísticos bizantinos y occidentales (principalmente venecianos), creando a su vez un estilo distintivo de pintura de iconos. Los iconos producidos por la escuela cretense fueron codiciados en todo el Mediterráneo, desde el monte Athos hasta Génova.

¿Qué hace que estos iconos sean tan excepcionales en tu opinión? Además, ¿qué importancia tuvo incluirlos en la exposición?

MLH: Los visitantes de la exposición a menudo se sorprenden al escuchar que la isla de Creta & # 8212 o & # 8220Candia & # 8221 como se llamaba entonces & # 8212 fue la ubicación del taller de pintura más sofisticado del Mediterráneo en el siglo XV d.C. Después de todo, la atención de la mayoría de los amantes del arte se centra en las escuelas italianas de esa época, por ejemplo, Florencia, Milán, Roma. ¿Pero Creta? La historia de una cultura fascinante surge de la historia de la política y el comercio, marcada por la caída del Imperio Bizantino en Constantinopla en 1453 EC, cuando los mejores pintores de Bizancio se vieron obligados a huir a Candia. Otros llegaron hasta Moscovia (Rusia), Serbia, Montenegro y, por supuesto, las ciudades-estado de la Italia del Renacimiento. Algunos artistas griegos fueron a la isla de Rodas y también establecieron una escuela allí.

La isla de Candia (actual Creta) había sido una colonia veneciana desde 1211 EC & # 8212 después de la Cuarta Cruzada, 1202-1204 EC & # 8212 y su ciudad capital, también llamada Candia (moderna Heraklion), fue considerada la segunda ciudad & # 8212 después de Venecia & # 8212 en el Imperio veneciano. Alrededor de c. 1400 d.C., la ubicación central de la isla en las rutas comerciales marítimas había asegurado una economía saludable para la isla, cuyas exportaciones incluían el famoso vino, queso y aceite locales. Además, mercancías de todo el Mediterráneo & # 8212 desde la laguna de Venecia hasta los puertos del Mar Negro, Egipto, Chipre, Siria y Rodas & # 8212 pasaron por uno de los dos puertos de Candia & # 8217: Candia mismo, ubicado en la costa norte, o Chania en el oeste. Los ingresos por transporte marítimo impulsaron la economía local y el ambiente cada vez más urbano y cosmopolita de la isla. El latín era el idioma del gobierno y los negocios, pero los habitantes locales seguían hablando el griego.

Artísticamente, la larga historia de Candia con Venecia, junto con su extensa ocupación bajo el dominio bizantino, creó una cultura isleña caracterizada por la lealtad a ambas tradiciones. Las huellas son evidentes en muchas formas de arte, pero en esta exposición, los íconos en particular trazan la relación entre Italia [principalmente Venecia] y la tradición visual de siglos de Bizancio. En ninguna parte se ve mejor la composición étnica de Candia que en el Icono de la crucifixión desde el Galería Nacional de Grecia en Atenas. Exhibido allí como el trabajo inicial en ese museo y la exhibición de pintura griega moderna, este panel increíblemente rico se compone de tres registros principales: arriba, la crucifixión de Cristo rodeado de ángeles llorosos en el medio, la población que fue testigo de la crucifixión y en el fondo, el inframundo con los demonios y los muertos que se levantan de sus tumbas mientras los soldados juegan a los dados por la túnica de Cristo. El artista fue Andreas Pavias (muerto después de 1504 EC), mencionado por primera vez en 1470 EC como profesor de arte, quien orgullosamente firmó & # 8220Pintor de Candia & # 8221 en la parte inferior derecha de la pintura. El paisaje, el tratamiento del espacio y el fondo dorado dan testimonio de la herencia bizantina de este pintor, pero el tumulto de la humanidad que se agolpa en la composición y su representación extraordinariamente vívida y detallada comunica este evento cristiano fundamental de la manera más descriptiva e intensa. posible.

En el jardín central, a la izquierda, hay jinetes armados (con los Reyes Magos) debajo del Templo de Salomón (que se ha dividido en dos) y la crucifixión del Buen Ladrón (cuya alma está siendo llevada al Cielo por un ángel) & # 8212 a la derecha están los turcos otomanos, cabalgando bajo la crucifixión del Ladrón Malo (con un diablo arrebatándole el alma) y el ahorcamiento de Judas. El estrecho campo de abajo contiene una multitud de figuras, cada una con un gorro diferente de rango, y debajo de ellas, a la izquierda, el grupo sagrado con la Virgen desmayándose rodeada de los fieles. A la derecha está la comunidad judía de Candia. Todos los que presencian la crucifixión están vestidos con prendas de las más suntuosas y caras sedas y lanas. Separando a los cristianos y judíos, la figura de un hombre, volviéndose, ha extendido una esponja empapada en vinagre a Cristo en el último momento antes de su muerte. Sostiene la olla de vinagre en su mano izquierda.

Una vez que se les presenta la narrativa detallada de este panel, los visitantes se dan cuenta rápidamente de que cuanto más busquen, más encontrarán. La composición atrae a uno, con la esperanza de descubrir otra viñeta, otro personaje y más mensajes del mundo de Andreas Pavias. Presentado como último cuadro de la exposición, el Crucifixión nos trae un círculo completo desde la antigüedad tardía hasta los confines del mundo moderno.

JW: Muchas gracias por presentarnos a Cielo y tierra! Esperamos con ansias la próxima exposición del Getty Museum & # 8217s.

MLH: Gracias por tu interés, James. Trabajar en esta exposición ha sido una experiencia extraordinaria y estoy agradecido a mis colegas en Grecia y en la Galería Nacional en Washington por su generosa colegialidad. Espero que los lectores también estén interesados ​​en otros dos programas en la Getty Villa: Color fundido: fabricación de vidrio en la antigüedady Alivio con Antiochos y Heracles, que estará abierta hasta el 4 de mayo de 2015. Otras exposiciones de interés incluyen Lujo antiguo y el tesoro de plata romano de Berthouville (desde el 19 de noviembre de 2014 y # 8212 al 17 de agosto de 2015), Perfección peligrosa: jarrones funerarios del sur de Italia (en exhibición desde el 19 de noviembre de 2014 y # 8212 el 11 de mayo de 2015), y Caballería en la Edad Media (desde el 8 de julio y # 8212 al 30 de noviembre de 2014).

Cielo y tierra: arte de Bizancio de las colecciones griegas permanecerá en exhibición en la Getty Villa en Los Ángeles, CA hasta el 25 de agosto de 2014. Más de 60 de los objetos viajarán al Art Institute of Chicago después de su exhibición en la Getty Villa, donde estarán en exhibición (bajo el mismo title) del 29 de septiembre de 2014 & # 8211 al 15 de febrero de 2015.

Consulte la Enciclopedia de Historia Antigua y la revisión n. ° 8217 del exquisito Exposición cielo y tierra Catálogo.

  1. Epitafios. Griego, alrededor del 1300 d.C. Seda y lino. Objeto: Al: 63,5 x An: 179,1 cm (25 x 70 1/2 pulg.). Imagen cortesía del Museo de Cultura Bizantina, Salónica. VEX.2014.2.168.
  2. Archangel Michael. Griego, primera mitad del siglo XIV d.C. Temple sobre madera, pan de oro. Sin enmarcar: 110 x 80 cm (43 5/16 x 31 1/2 pulg.). Imagen cortesía del Museo Bizantino y Cristiano, Atenas, Donación de un griego de Estambul, 1958. VEX.2014.2.57.
  3. Fragmento de decoración de pared de mosaico. Griego, mediados del siglo V d.C. Teselas de oro y vidrio. Enmarcado: 190,5 x 74,3 x 3,2 cm (75 x 29 1/4 x 1 1/4 pulg.). Imagen cortesía del Museo de Cultura Bizantina, Salónica. VEX.2014.2.171.
  4. Icono de mosaico con Virgen Episkepsis (refugio) y Niño. Griego, finales del siglo XIII d.C. Teselas de vidrio y oro sobre madera. Objeto: H: 107 x W: 73.5 x D: 7 cm, 40 kg (42 1/8 x 28 15/16 x 2 3/4 pulg., 88.184 lb.). Mosaico: 95 x 62 cm (37 3/8 x 24 7/16 pulg.). Imagen cortesía del Museo Bizantino y Cristiano, Atenas, inv. no 990. VEX.2014.2.52.
  5. Placa de plata con Eros montando un monstruo marino. Griego, siglos VI-VII d.C. Plata. Objeto: Diam .: 13 cm (5 1/8 pulg.). Imagen cortesía de y © Museo Benaki, Atenas, 2013, inv. no 11447. VEX.2014.2.20.
  6. Cabeza de Afrodita. Griego, siglo I d.C. Mármol de Parian. Objeto: H: 40 cm (15 3/4 pulg.). Imagen cortesía del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. VEX.2014.2.85.
  7. Pulsera. Griego, siglo IX-X d.C. Oro con decoración granulada y esmalte. Objeto: Alto: 7 x Ancho: 8,6 x Fondo: 6,6 cm (2 3/4 x 3 3/8 x 2 5/8 pulg.). Imagen cortesía del Museo de Cultura Bizantina, Salónica, inv. sin BKO 262/6. VEX.2014.2.167.
  8. Los cuatro evangelios. Griego, mediados del siglo X d.C. Pergamino. Cerrado: 29,8 x 46,4 x 6,7 cm (11 3/4 x 18 1/4 x 2 5/8 pulg.). Imagen cortesía de la Biblioteca Nacional de Grecia, Atenas, cod. 56. VEX.2014.2.71.
  9. Collar. Griego, siglo IV d.C. Oro, piedras preciosas. Objeto: 12,8 x 22,8 cm (5 1/16 x 9 pulg.). Placa: 2,6 x 2,2 cm (1 x 7/8 pulg.). Montaje: 24,1 x 34,3 x 1 cm (9 1/2 x 13 1/2 x 3/8 pulg.). Imagen cortesía del Museo de Arte Cicládico, Atenas, no. Z.438.1. VEX.2014.2.88.
  10. Andreas Pavias. Cretense, murió 1512 EC. Crucifixión, alrededor de 1440-1504 / 1512 EC. Griego. Temple al huevo sobre madera. Sin enmarcar: 83,5 x 59 x 5,7 cm (32 7/8 x 23 1/4 x 2 1/4 pulg.). Imagen cortesía de la Galería Nacional, Atenas, no. 144. VEX.2014.2.69.

Dr. Mary Louise Hart es Curador Asociado de Antigüedades en el Museo J. Paul Getty. Dr. Hart es el curador de Cielo y tierra: arte de Bizancio de las colecciones griegas, en colaboración con el Ministerio Helénico de Cultura y el Museo Benaki de Atenas, así como con El Arte del Teatro Griego Antiguo, y autor de El arte del teatro griego antiguo y Entendiendo los jarrones griegos. El Dr. Hart es un especialista en la historia del arte del mito, la epopeya y el teatro. Habla ampliamente sobre estos temas, más recientemente en el Oxford Archive for the Performance of Greek and Roman Theatre, y en el Museo Británico como Denys Haynes Memorial Lecturer 2014. Como curadora detrás de la fundación del programa de teatro Villa & # 8217s, sus intereses se extienden a la representación dramática y su recepción, incluida la ópera. Los proyectos actuales de investigación de historia del arte incluyen un artículo en proceso sobre & # 8220La iconografía de Eurípides & # 8221 y el arte del Mediterráneo antiguo tardío, especialmente pintura sobre tabla romano-egipcia y textiles antiguos.

Todas las imágenes que aparecen en esta entrevista han sido atribuidas a sus respectivos dueños.Las imágenes prestadas a la Enciclopedia de Historia Antigua, por el Museo J. Paul Getty, Getty Villa y la Dra. Mary Louise Hart se han realizado como cortesía para los propósitos de esta entrevista y están protegidas por derechos de autor. Prohibida la reproducción no autorizada. Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a la Sra. Desiree Zenowich, especialista sénior en comunicaciones del Museo J. Paul Getty. por ayudar a organizar esta entrevista. Un agradecimiento especial también se extiende a la Sra. Karen Barrett-Wilt, quien ayudó en el proceso editorial, así como a la Sra. Milena Rodban.Los puntos de vista presentados aquí no son necesariamente los de la Enciclopedia de Historia Antigua. Reservados todos los derechos. © AHE 2014. Comuníquese con nosotros para obtener los derechos de reedición.


El museo se encuentra en el punto más alto de la ciudad, en la plaza Dexamenis (Platia Dexamenis), junto al Museo de Monumentos. Ha estado abierto desde 1989. Tiene una colección de unos 700 iconos de las 75 iglesias bizantinas y posbizantinas de la ciudad, y casi todas han sido restauradas y limpiadas por los conservadores del museo. De esta gran colección, 35 iconos están en exhibición permanente. Datan de los siglos XII al XVII y se dividen en seis grupos según su edad y el taller que los produjo. [1]

Los iconos más importantes son: Elijah (Siglo XII) en el severo estilo comneniano San Nicolás (Siglo XII) sobre un fondo plateado y rodeado de diez escenas de su vida Cristo Pantocrátor (siglo 14) Santos Cosme y Damián (Siglo XIV) el Panagia Glykofiloussa y el Deposición de la Cruz (finales del siglo XIV) el Hombre de sufrimientos (Siglo XV) una puerta del altar (siglo XV) con una representación de la Anunciación y los bustos de David y Salomón en la parte superior del Anunciación (Siglo XVI) el Cristo Pantocrátor (Siglo XVI) pintado por un conocido pintor de iconos llamado Ioannis Permeniotis el Panagia Odigitria (Siglo XVI) y el Dormición de San Nicolás (siglo 16). En la parte semicircular del espacio expositivo se exponen tres obras destacadas de los talleres kastorianos: un icono de santa Paraskevi que lleva su propia cabeza y dos puertas de altar con una representación de la Anunciación. [1]

Hasta 1998, el museo dirigió un programa educativo para jóvenes de diez a diecisiete años titulado "En el mundo de los iconos bizantinos", y uno de sus objetivos para 2000 es reanudar el programa. Implicó una visita guiada al museo y un relato detallado de las etapas de la realización de un icono, acompañado de actividades y juegos relacionados. [1]


Museo Bizantino de Phthiotis

los Museo Bizantino de Phthiotis (En griego: Βυζαντινό Μουσείο Φθιώτιδας) es un museo histórico en la ciudad de Ypati, prefectura de Phthiotis, Grecia central, que se centra en la historia de la era bizantina de la región.

El museo está ubicado en un edificio de cuarteles de dos pisos erigido en 1836. Originalmente un puesto fronterizo, después de la anexión de Tesalia en 1881 se destinó a otros usos, incluso como escuela pública. En desuso desde la década de 1960, el edificio se había arruinado, pero después de que se decidió su reutilización como museo, fue completamente restaurado en la década de 1990. A partir de 1997, el 7º Eforato de Antigüedades Bizantinas comenzó a trabajar en el establecimiento del museo, inicialmente en la planta baja, que se completó en 2004. El trabajo en el primer piso fue apoyado por fondos de la UE. El museo abrió por primera vez al público en septiembre de 2005 y comenzó a funcionar regularmente a partir del 4 de enero de 2007. Su inauguración oficial fue el 18 de marzo de 2007. [1]

El museo opera bajo los auspicios del 24º Eforato de Antigüedades Bizantinas y presenta exhibiciones de toda la región de Phthiotis, que van desde los primeros tiempos cristianos hasta el período otomano. La planta baja está dedicada a los mosaicos, con ejemplos representativos de Pelasgia, Achinos y Loutra Ypatis, así como una exposición sobre los métodos y materiales utilizados para realizar un mosaico. [2] En el primer piso hay una lista de los monumentos bizantinos de la prefectura. La sala norte alberga una exposición sobre la arquitectura de la iglesia paleocristiana, con fragmentos arquitectónicos de varias basílicas, así como elementos de uso diario. La sala del medio alberga una exhibición de la historia numismática de la región, así como la colección privada de Konstantinos Kotsilis, con monedas que van desde la Antigua Grecia hasta la Persia sasánida y los tiempos modernos. La sala sur presenta esculturas de iglesias locales, como el templón de mármol de la Iglesia de los Taxiarcas de Agnanti. [2]


Historia

The Byzantine Museum of Kastoria is founded in 1989 and operates under the supervision of the Ministry of Culture and the Ephorate of Antiquities of Kastoria. The founding of the Museum was coming as a result of years of efforts in order to house the unique collection of Byzantine panel icons, which until then was gathered –for reasons of protection- to the Church of Aghios Spyridon. Alongside the storage and the presentation of the exhibits, there was also a need for well-organized conservation laboratories.

For the mounting of the first exhibition were cooperated the staff of the former 16th Ephorate of Byzantine Antiquities (supervisor Joachim Papagelo and architect Kleopatra Theologidou), with Efthymios Tsigarida, Professor of Faculty of Theology of Aristotle University of Thessaloniki.

The project team was responsible for the museological final planning and had the overall scientific responsibility of the project. From the available exhibition material were selected only panel icons, in order to highlight the essential position of Kastoria as a key centre of Byzantine and post-Byzantine painting.

The founding and the operation of the Byzantine Museum has contributed to the systematic preservation, study and archiving of this unique group of panel icons. Also gives the opportunity to presenting the museum collection –through lending- to international touring exhibitions around the world.

Ver también

Useful information for your visit

Nothing gold can stay…

los Jerusalem Cross was first used in 1099 as a coat of arms.

After the fall of Rome and the Byzantine Empire, Europe entered its Dark Ages. Gone was the opulence and wealth of the previous age and “luxuries like jewelry all but disappeared from European life.” During this time, jewelry was worn not only by the aristocracy and royalty, but by the clergy as well. If anything remained of the Byzantine Empire, it was the importance of religion in society and in daily life.

Within these “dark” ages, the Church stood as a shining example of hope. While the focus of religion was not, obviously, on that of luxury, golden bejeweled altars and chalices, fine icons and artwork, and beautiful texts were tangible examples of faith and hope. In the church, one could not only feel God’s glory around them, but see it as well.


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