La historia

Paul Klee

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Paul Klee nació en Munchenbuchsee, Suiza en 1879. Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Munich (1898-1901) y más tarde se asoció con el grupo Blaue Reiter. Los artistas del grupo creían que tenían la responsabilidad de "curar la herida abierta que separa al hombre de su entorno".

Klee vivía en Alemania durante la Primera Guerra Mundial y en 1916 fue llamado a filas por el ejército alemán. No fue enviado al frente y pasó parte de su tiempo pintando aviones.

Klee estuvo involucrado en la Batalla del Somme. Escribió el 6 de diciembre de 1916: "Un batallón del Somme marcha con música, una vista abrumadora. Todo amarillo de barro. La apariencia poco militar y práctica, los cascos de acero, el equipo. El paso al trote. Nada. heroico, como bestias de carga, como esclavos. Con un trasfondo de música circense ".

Todavía estaba en el frente occidental en febrero de 1918: "Esta semana tuvimos tres bajas fatales; ¡un hombre fue aplastado por la hélice, los otros dos se estrellaron desde el aire! Ayer, un cuarto vino arando con un fuerte estruendo contra el techo. del taller. Había estado volando demasiado bajo, atrapado en un poste de teléfono, rebotó en el techo de la fábrica, dio un salto mortal y se derrumbó boca abajo en un montón de escombros ".

Sus experiencias de guerra aparecieron en su libro, Diarios: 1898-1918. Después del Armisticio, Klee enseñó en la Bauhaus de Weimar y Dessau. Klee fue un maestro brillante y poco dogmático y un escritor de arte estimulante. El libro más importante que escribió Klee durante este período fue, Stetchbook pedagógico (1925).

Con la aparición de Adolf Hitler y el Partido Nazi en Alemania, Klee regresó a Suiza. Una gran cantidad de sus pinturas expuestas en Alemania fueron confiscadas por los nazis como degeneradas. El crecimiento del fascismo en Europa afectó mucho a Klee y comenzó a sufrir una depresión aguda. En 1935, Klee desarrolló esclerodermia, una rara enfermedad debilitante.

Paul Klee murió en Muralto el 22 de junio de 1940.

Las instrucciones de canto ya no las da el sargento de voz clara, sino el cabo Bruckner. Un hombre pulcro con un ligero entrecerrar los ojos que no se ve mal. Primero todos leemos el texto juntos, luego él canta la primera estrofa, terriblemente desafinada, de modo que nuestros oídos se estremecen. Luego lo cantamos. Hoy nos enteramos de un pedazo de basura horrible llamado "Canción de la bandera". Vivo con simios. Me doy cuenta de esto al verlos tomar esta basura sin adulterar con tanta seriedad.

Un batallón del Somme marcha con música, un espectáculo abrumador. En un contexto de música circense.

Esta semana tuvimos tres bajas fatales; un hombre fue aplastado por la hélice, los otros dos se estrellaron en el aire. Ayer, un cuarto vino arando con estruendo el techo del taller. Había estado volando demasiado bajo, atrapado en un poste de teléfono, rebotó en el techo de la fábrica, dio un salto mortal y se derrumbó boca abajo en un montón de escombros.

El Reich está ahora solo, armado hasta los dientes y, sin embargo, ¡tan desesperado! Ahora tendríamos la oportunidad de ser un ejemplo de cómo un pueblo debe soportar su caída. Pero si las masas entran en acción, ¿entonces qué?


Paul Klee - Historia

Terminado en 1922, Senecio es una manifestación del sentido del humor y la cultura africana de Paul. Los colores y formas simples, Paul hace uso de varios tonos de naranja, rojo y amarillo para revelar el retrato de un anciano. El uso artístico de las formas da la falsa impresión de que se levanta un ojo. Su ceja izquierda está representada por un triángulo, mientras que la otra está formada por una simple línea curva. El retrato también se llama Cabeza de un hombre senil e imita intencionalmente las obras de arte de los niños mediante el uso de formas ambiguas y con mínimos detalles faciales.

Sobre el Artista

Paul Klee nació el 18 de diciembre de 1879 en un pequeño pueblo de Suiza. Se le considera un pintor suizo y alemán, a pesar de sus influencias del expresionismo francés. Su contribución al expresionismo y al cubismo lo llamó la atención durante la etapa inicial de su carrera como artista. Paul siguió una carrera como profesor de teoría del color y escribió varias publicaciones sobre el tema.


Paul Klee - biografía y legado

Paul Klee nació de un padre alemán que enseñó música en el colegio de profesores de Berne-Hofwil y una madre suiza formada como cantante profesional. Animado por sus padres músicos, se inició en el violín a los siete años. Sus otras aficiones, dibujar y escribir poemas, no se fomentaron de la misma forma. A pesar de los deseos de sus padres de que siguiera una carrera musical, Klee decidió que tendría más éxito en las artes visuales, un campo en el que podía crear en lugar de simplemente actuar.

Entrenamiento temprano

La formación académica de Klee se centró principalmente en sus habilidades de dibujo. Estudió en un estudio privado durante dos años antes de unirse al estudio del simbolista alemán Franz von Stuck en 1900. Durante sus estudios en Munich, conoció a Lily Stumpf, una pianista, y la pareja se casó en 1906. El trabajo de Lily como profesora de piano apoyó Los primeros años de Klee como artista, incluso después del nacimiento de su hijo, Felix, en 1907.

Klee permaneció aislado de los desarrollos del arte moderno hasta 1911, cuando conoció a Wassily Kandinsky, Franz Marc y August Macke de Der Blaue Reiter. Participó en el segundo Blaue Reiter exposición en 1912 y vio allí la obra de otros artistas de vanguardia como Robert Delaunay, Pablo Picasso y Georges Braque. Klee visitó el estudio de Delaunay en París ese mismo año. Sus experimentos con la abstracción comenzaron aproximadamente por esta época.

El viaje de Klee a Túnez en 1914 cambió su relación con el color. "Color y yo somos uno", declaró en sus diarios. "Soy pintor." Viajando con August Macke y Louis Moilliet, dibujó y pintó paisajes en acuarela de Túnez, Hammamet y Kairouan. Después del regreso de Klee, creó varias obras abstractas basadas en sus acuarelas tunecinas.

Período de madurez

Las opiniones de Klee sobre el arte abstracto fueron influenciadas por la tesis de Wilhelm Worringer Abstracción y empatía (1907), que planteó la hipótesis de que el arte abstracto se creó en tiempos de guerra. La Primera Guerra Mundial estalló solo tres meses después de que Klee regresara de Túnez. Klee fue llamado al servicio en 1916, pero se salvó del frente. Mientras tanto, disfrutó de un éxito financiero, especialmente después de una gran exposición en la Galería Der Sturm de Berlín. Klee se mostró reservado en sus opiniones contra la guerra, pero cuando se declaró un gobierno comunista en Munich en noviembre de 1918, aceptó con entusiasmo un puesto en el Comité Ejecutivo de Artistas Revolucionarios. La Revolución de noviembre fracasó poco después y Klee regresó a Suiza.

Klee aceptó una invitación para enseñar en la Staatliches Bauhaus en Weimar en 1920. La Bauhaus fue una influyente escuela de arquitectura y diseño industrial que tenía como objetivo proporcionar a los estudiantes una base en todas las artes visuales. Klee enseñó en la escuela durante diez años, y se mudó con la Bauhaus de Weimar a Dessau en 1925. Impartió talleres de encuadernación de libros y pintura de vidrieras, pero su influencia como maestro fue más notoria en su serie de conferencias detalladas sobre la forma visual (Bildnerische Formlehre).

En 1930, Klee dejó la Bauhaus por la academia de arte en Düsseldorf, pero este breve período de calma terminó el 30 de enero de 1933, cuando Hitler fue nombrado canciller de Alemania. Klee fue denunciado como un "judío gallego" y un "bolchevique cultural", y su trabajo fue ridiculizado como "subversivo" y "loco". Su casa en Dessau fue registrada y en abril de 1933 fue despedido de su puesto de profesor. Klee y su esposa regresaron a Berna en diciembre.

Período tardío y muerte

Dos años después de regresar a Suiza, Klee enfermó de una enfermedad que luego sería diagnosticada como esclerodermia progresiva, una enfermedad autoinmune que endurece la piel y otros órganos. El artista creó solo 25 obras el año después de enfermarse, pero su creatividad resurgió en 1937 y aumentó a un récord de 1.253 obras en 1939. Sus últimas obras trataron sobre el dolor, la resistencia y la aceptación de la muerte inminente.

Varias de las obras de Klee se incluyeron en la exposición "Degenerate Art" organizada por los nacionalsocialistas en Munich en 1937. Las acusaciones contra el carácter y la política de Klee que se habían lanzado contra él en Alemania complicaron su solicitud de ciudadanía suiza en 1939. Aunque había nacido en Suiza, su padre era alemán, lo que según la ley suiza significaba que Klee era ciudadano alemán. Klee murió el 29 de junio de 1940 en Locarno, Suiza, antes de que se pudiera aprobar su solicitud final.

El legado de Paul Klee

El legado artístico de Klee ha sido inmenso, incluso si muchos de sus sucesores no han hecho referencia a su trabajo abiertamente como una fuente o influencia aparente. Durante su vida, los surrealistas encontraron que la yuxtaposición aparentemente aleatoria de Klee de texto, signos abstractos y símbolos reductivos sugería la forma en que la mente en el estado de sueño recombina objetos dispares de la vida cotidiana y, por lo tanto, brinda nuevos conocimientos sobre cómo el inconsciente ejerce poder incluso sobre la realidad de la vigilia. .

En el arte europeo posterior a la década de 1940, artistas como Jean Dubuffet continuaron haciendo referencia al arte de los niños como una especie de ideal expresivo y no instruido. La reputación de Klee creció considerablemente en la década de 1950, momento en el que, por ejemplo, los expresionistas abstractos podían ver su trabajo en exposiciones de Nueva York. El uso de signos y símbolos de Klee interesó particularmente a los artistas de la Escuela de Nueva York, especialmente a aquellos interesados ​​en la mitología, el inconsciente y el primitivismo (así como el arte de los autodidactas y el de los niños). El uso que hizo Klee del color como medio expresivo de la emoción humana por derecho propio también atrajo a los pintores de Color Field, como Jules Olitski y Helen Frankenthaler. Finalmente, los artistas estadounidenses que maduraron en las décadas de 1960 y 1970, como Ellsworth Kelly, tenían una deuda con Klee por su teoría del color pionera durante el período Bauhaus.


Paul Klee: Historia de la vida

Un pintor y artista gráfico nacido en Suiza cuyas obras personales, a menudo suavemente humorísticas, están repletas de alusiones a los sueños, la música y la poesía, Paul Klee, b.

18 de diciembre de 1879, d. El 29 de junio de 1940 es difícil de clasificar. El arte primitivo, el surrealismo, el cubismo y el arte de los niños parecen mezclados en sus delicadas pinturas, acuarelas y dibujos a pequeña escala. Su familia estaba muy interesada en las artes. Los trabajos que tenían los padres de Paul eran extraños para 1879. Su madre ayudó a mantener a la familia dando lecciones de piano. Su padre hacía las tareas del hogar. Cocinó, limpió y pintó.

La abuela de Paul le enseñó a pintar. Después de muchas vacilaciones, decidió estudiar arte, no música, y asistió a la Academia de Munich en 1900. Más tarde, Klee realizó una gira por Italia (1901-02), respondiendo con entusiasmo al arte cristiano primitivo y bizantino. Klee fue un acuarelista y grabador, que fue uno de los maestros más originales del arte moderno. Sin pertenecer a ningún movimiento artístico específico, creó obras conocidas por sus fantásticas imágenes de sueños, ingenio e imaginación. Estos combinan elementos satíricos, grotescos y surrealistas y revelan la influencia de Francisco de Goya y James Ensor, a quienes Klee admiraba.

Dos de sus grabados más conocidos, que datan de 1903, son Virgen en un árbol y Dos hombres se encuentran, cada uno creyendo que el otro es de mayor rango. Las pinturas de Klee son difíciles de clasificar. Sus primeros trabajos fueron estudios de paisajes a lápiz que mostraban la influencia del impresionismo. Hasta 1912 también produjo muchos grabados en blanco y negro, los matices de la fantasía y la sátira en estas obras mostraban la influencia del expresionismo del siglo XX, así como de los maestros del grabado como Francisco Goya y William Blake. Klee a menudo incorporó letras y números en sus pinturas, pero también produjo una serie de obras que exploran el mosaico y otros efectos. La carrera de & # 8220Klee & # 8217 fue una búsqueda de los símbolos y metáforas que harían visible esta creencia. Más que cualquier otro pintor fuera del movimiento surrealista (con el que su obra tenía muchas afinidades: su interés por los sueños, el arte primitivo, el mito y la incongruencia cultural), se negó a establecer distinciones estrictas entre el arte y la escritura. De hecho, muchas de sus pinturas son una forma de escritura: pululan con signos, flechas, letras flotantes, direcciones fuera de lugar, comas y claves, su código para cualquier objeto, desde las venas de una hoja hasta el patrón de cuadrícula de las acequias de riego tunecinas, no hace nada. intento de descripción sensual, pero en cambio se declara como una imagen puramente mental, un jeroglífico existente en un espacio emblemático. De modo que la mayor parte del tiempo Klee podía salirse con la suya con una organización taquigráfica que escatimaba el granjeur espacial del alto modernismo francés al tiempo que conservaba su delicadeza no forzada de humor.

El trabajo de Klee no ofreció los intensos sentimientos de Picassos ni el dominio formal de Matisses. La línea exacta y en forma de araña, que se arrastra y araña alrededor de los bordes de su fantasía, funciona en una pequeña brújula de superposiciones, transparencias y play-offs poscubistas. De hecho, la mayoría de las ideas de Klee sobre el espacio pictórico surgieron del trabajo de Robert Dulaunay, especialmente Windows.

El papel, acogedor para cada feliz accidente de mancha y charco en los lavados de acuarela, contiene las imágenes con delicadeza. Como ha dicho el historiador de arte Robert Rosenblum, el genio particular de Klee fue poder tomar cualquier número de los principales motivos y ambiciones románticas que, a principios del siglo XX, a menudo se habían hinchado en dimensiones grotescamente wagnerianas y traducirlas a un lenguaje apropiado. a la escala diminuta de un niño & # 8217encantado mundo & # 8217. Después de su matrimonio en 1906 con la pianista Lili Stumpf, Klees se estableció en Munich, entonces un importante centro de arte de vanguardia. Su esposa, Lily, daba lecciones de música, mientras que Paul cuidaba a su único hijo, él era un buen niñero.

Klee pintó con un estilo único y personal que nadie más pintó como él. Usó pasteles, témpera, acuarela y una combinación de óleo y acuarela, así como diferentes fondos. Además de utilizar el lienzo que solía pintar, utilizó papel, yute, algodón y papel de regalo. Un punto de inflexión en la carrera de Klee & # 8217 fue su visita a Túnez con Macke y Louis Molliet en 1914. Estaba tan abrumado por la luz intensa que escribió: & # 8220 El color se ha apoderado de mí, ya no tengo que perseguirlo. Sepa que me ha dominado para siempre. Ese es el significado de este bendito momento. El color y yo somos uno. Soy pintor. & # 8221 Ahora construyó composiciones de cuadrados de colores que tienen el resplandor de los mosaicos que vio en su estadía en Italia. La acuarela Red and White Domes (colección de 1914 de Clifford Odets, Nueva York) es una característica distintiva de este período. Sus pinturas y acuarelas durante los siguientes 20 años demostraron un dominio de las armonías de color delicadas y oníricas, que solía utilizar para crear composiciones planas, semiabstractas o incluso efectos que se asemejan al mosaico, como en Pastoral. Klee también fue un maestro dibujante, y muchas de sus obras son dibujos lineales elaborados con un tema que surgió de la fantasía o la imaginería onírica. Describió su técnica en estos dibujos como tomar una línea para caminar. Después de 1935, afectado por una enfermedad progresiva de la piel y los músculos, Klee adoptó un estilo amplio y plano caracterizado por líneas gruesas como crayones y grandes áreas de color tenue. Su tema durante este período se volvió cada vez más inquietante y sombrío, como en la pesadilla Muerte y fuego. Klee murió en Muralto, Suiza, el 29 de junio de 1940. Su obra influenció a todos los artistas surrealistas y no objetivos de finales del siglo XX y fue una fuente principal para el incipiente movimiento expresionista abstracto. & # 8220Si Klee no era uno de los grandes dadores de forma, todavía era ambicioso. Como un miniaturista, quería hacer que la naturaleza fuera permeable, de la manera más exacta, al lenguaje del estilo & # 8211 y esto significaba no sólo una observación cercana sino extática del mundo natural, abrazando los extremos románticos de lo cercano y lo lejano, lo cercano. detalles y el paisaje & # 8220cosmic & # 8221. En un extremo, la luna y las montañas, el bosquecillo de pinos oscuros y dentados, los mares planos y espejados dispuestos en un mosaico de lavados en el otro, un enjambre de pequeños inventos gráficos, cristalinos o retorcidos, que solo podrían haber sido hechos en la época de las grandes alturas. -Microscopía de resolución y fotografía de primer plano. Había un vínculo claro entre algunos de los motivos vegetales de Klee y las imágenes de plancton, diatomeas, semillas y microorganismos que los fotógrafos científicos alemanes estaban haciendo al mismo tiempo. En tales pinturas, Klee trató de devolver al arte un símbolo que debió parecer perdido para siempre en la violencia de pesadilla de la Primera Guerra Mundial y el malestar social que siguió. Este era el Paradise-Garden, una de las imágenes centrales del romanticismo religioso & # 8211 la metáfora de la creación misma, con todas las especies creciendo pacíficamente juntas bajo la mirada del orden natural (o divino). & # 8221 Pail Klees Dancing Girl es una pintura que hizo en 1940 que se destacó de todos los demás en nuestra visita al Instituto de Arte. Dancing Girl es una pintura compuesta de simples trazos cortos de líneas en negrita y un par de círculos para iluminar su cabeza y manos. Hecho en 1940, Klee utilizó un medio inverosímil para esta pieza. La bailarina se compuso en óleo sobre lienzo y luego se pegó a un panel. Por extraño que parezca, todavía tiene un gran atractivo. DancingGirl sigue el patrón del trabajo pasado del hombre de Klees. Su trabajo a veces parece difícil de explicar pero comprensible para la mente. Hay ciertos objetos sutiles en la pintura que hacen evidente que se trata de una chica bailando. Uno es el hecho distintivo de que se trata de una mujer joven. Esto se muestra en las 3 líneas principales que componen su cuerpo. A mitad de la línea media hay una curva que forma la forma de un triángulo, así como su otra pierna. Debajo del triángulo en el fondo hay un tono de rojo que le da al triángulo y a ti el efecto visual de ella usando un vestido. La pintura en sí es simple pero dramática como lo fueron la mayoría de las obras de Paul Klees. El fondo era de un color verde azulado con reflejos amarillos alrededor de los círculos para distinguir sus manos y pies. Lo que hace que el objeto principal se destaque más en el espectador es el resaltado blanco alrededor de la niña. Este efecto atrae su atención hacia el centro de la pieza y luego le permite explorar el resto de la pintura. Parece que él (Paul Klee) usó acuarelas y tintas para esto e implementó pequeñas imágenes y símbolos infantiles para darle atractivo. Klee valoraba el aspecto primitivo, especialmente el arte de los niños. Creo que envidiaba su libertad y respetaba su inocencia.

. Como ha dicho el historiador del arte Robert Rosenblum, & # 8216 Klee & # 8217, el genio particular fue poder tomar cualquier número de los principales motivos y ambiciones románticas que, a principios del siglo XX, a menudo habían aumentado a dimensiones grotescamente wagnerianas, y traducirlas a un lenguaje. apropiado a la escala diminuta del mundo encantado de un niño. & # 8217. & # 8220 Antes solíamos representar cosas visibles en la tierra, & # 8217 escribió en 1920, & # 8216, cosas que nos gustaba mirar o nos hubiera gustado ver. Hoy revelamos la realidad que hay detrás de las cosas visibles, expresando así la creencia de que el mundo visible es simplemente un caso aislado en relación con el universo y que hay muchas otras realidades latentes & # 8221.


Logros

  • Klee fue fundamentalmente un trascendentalista que creía que el mundo material era solo una de las muchas realidades abiertas a la conciencia humana. Su uso de diseños, patrones, colores y sistemas de señales en miniatura hablan de sus esfuerzos por emplear el arte como una ventana a ese principio filosófico.
  • Klee fue músico durante la mayor parte de su vida, a menudo practicando el violín como preparación para la pintura. Naturalmente, vio analogías entre la música y el arte visual, como en la naturaleza transitoria de la interpretación musical y los procesos de pintura basados ​​en el tiempo, o en el poder expresivo del color como algo similar al de la sonoridad musical. En sus conferencias en la Bauhaus, Klee incluso comparó el ritmo visual en los dibujos con los ritmos estructurales y percusivos de una composición musical del maestro del contrapunto, Johann Sebastian Bach.
  • Klee desafió los límites tradicionales que separan la escritura y el arte visual al explorar un nuevo lenguaje expresivo y en gran parte abstracto o poético de símbolos y signos pictóricos. Flechas, letras, notación musical, jeroglíficos antiguos o algunas líneas negras que representan a una persona u objeto aparecen con frecuencia en su trabajo, aunque rara vez exigen una lectura específica.
  • Klee admiraba mucho el arte de los niños, que parecían crear libres de modelos o ejemplos previos. En su propio trabajo, a menudo se esforzó por lograr una simplicidad no instruida similar, a menudo empleando colores intensos inspirados en un viaje temprano al norte de África, y dibujando líneas a la manera poco estudiada de un artesano cotidiano.
  • Klee experimentó constantemente con técnicas artísticas y el poder expresivo del color, en el proceso a menudo rompiendo las reglas tradicionales o "académicas" de la pintura al óleo sobre lienzo. Klee también aplicó pintura de formas inusuales, como rociar y estampar durante sus años en la Bauhaus. Manteniendo su trabajo dentro del ámbito de lo "ordinario", Klee también pintó sobre una variedad de materiales cotidianos, como arpillera, paneles de cartón y muselina.

Paul Klee

Paul Klee's fue un pintor nacido en Suiza, con un estilo único que fue influenciado por el expresionismo, el cubismo, el surrealismo y el orientalismo. Sus colecciones escritas de conferencias, Escritos sobre la forma y la teoría del diseño se consideran tan importantes para el arte moderno como las obras escritas de Leonardo da Vinci para el Renacimiento. Cuando era niño, Klee se orientaba principalmente como músico, habiendo tocado el violín desde los ocho años, pero en su adolescencia descubrió que el arte le permitía la libertad de explorar su estilo y expresar sus ideas radicales. Aunque ahora se considera a Klee un maestro de la teoría del color, pasó mucho tiempo en la búsqueda de su sentido del color. Al principio, Klee dibujó en blanco y negro, diciendo que nunca sería pintor. Pero de adulto, después de una visita a Túnez, en la que quedó impresionado por la calidad de la luz, encontró su sentido del color y comenzó a experimentar con su recién descubierta decisión de ser pintor.

Klee pasó gran parte de su vida adulta enseñando en varias universidades y escuelas de arte, incluida la Escuela de Arte Alemana Bauhaus y la Academia D & # 252sseldorf. Durante su mandato en D & # 252sseldorf, fue señalado como judío por el partido nazi. La Gestapo registró su casa y fue despedido de su trabajo. Algunas de sus obras posteriores también fueron incautadas por los nazis.

Aunque el artista nació en Suiza, no nació como ciudadano suizo. Su padre era de nacionalidad alemana, y la ciudadanía se decidió por paternidad, Klee nació como ciudadano alemán. Su solicitud de ciudadanía suiza no fue concedida hasta seis días después de su prematura muerte por esclerodermia no diagnosticada. El legado de Klee incluye más de 9.000 obras de arte, que han inspirado muchas otras pinturas y composiciones musicales. En 1938 fue inmortalizado por Steinway Pianos en sus pianos "Paul Klee Series".

Paul Klee (alemán: [paʊ̯l ˈkleː] 18 de diciembre de 1879 - 29 de junio de 1940) fue un artista suizo alemán. Su estilo altamente individual fue influenciado por movimientos en el arte que incluyeron el expresionismo, el cubismo y el surrealismo. Klee era un dibujante natural que experimentó con la teoría del color y, finalmente, la exploró profundamente, escribiendo sobre ella extensamente sus conferencias Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), publicadas en inglés como Paul Klee Notebooks, se consideran igualmente importantes para el arte moderno como el Tratado de pintura para el Renacimiento de Leonardo da Vinci. Él y su colega, el pintor ruso Wassily Kandinsky, enseñaron en la escuela de arte, diseño y arquitectura de la Bauhaus. Sus obras reflejan su humor seco y su perspectiva a veces infantil, sus estados de ánimo y creencias personales y su musicalidad.

Paul Klee nació en M & # 252nchenbuchsee, Suiza, como el segundo hijo del profesor de música alemán Hans Wilhelm Klee (1849-1940) y la cantante suiza Ida Marie Klee, n & # 233e Frick (1855-1921). Su hermana Mathilde (fallecida el 6 de diciembre de 1953) nació el 28 de enero de 1876 en Walzenhausen. Su padre vino de Tann y estudió canto, piano, órgano y violín en el Conservatorio de Stuttgart, donde conoció a su futura esposa Ida Frick. Hans Wilhelm Klee estuvo activo como profesor de música en el Seminario Estatal de Berna en Hofwil cerca de Berna hasta 1931. Klee pudo desarrollar sus habilidades musicales ya que sus padres lo alentaron e inspiraron hasta su muerte. En 1880, su familia se mudó a Berna, donde finalmente, en 1897, después de varios cambios de residencia, se mudaron a su propia casa en el distrito de Kirchenfeld & # 160 (de). De 1886 a 1890, Klee visitó la escuela primaria y recibió, a la edad de 7 años, clases de violín en la Escuela Municipal de Música. Tenía tanto talento para el violín que, a los 11 años, recibió una invitación para tocar como miembro extraordinario de la Asociación de Música de Berna.

En sus primeros años, siguiendo los deseos de sus padres, Klee se centró en convertirse en músico, pero se decidió por las artes visuales durante su adolescencia, en parte por rebelión y en parte por la creencia de que la música moderna carecía de significado para él. Afirmó: `` No encontré la idea de dedicarse a la música de manera creativa particularmente atractiva en vista del declive en la historia de los logros musicales ''. Como músico, tocaba y se sentía emocionalmente ligado a las obras tradicionales de los siglos XVIII y XIX. , pero como artista anhelaba la libertad de explorar ideas y estilos radicales. A los dieciséis años, los dibujos de paisajes de Klee ya muestran una habilidad considerable.

Alrededor de 1897, Klee comenzó su diario, que mantuvo hasta 1918, y que ha proporcionado a los estudiosos una valiosa información sobre su vida y su pensamiento. Durante sus años escolares, dibujaba con avidez en sus libros escolares, en particular dibujaba caricaturas, y ya demostraba habilidad con la línea y el volumen. Apenas aprobó sus exámenes finales en el & quotGymnasium & quot de Berna, donde se graduó en Humanidades. Con su característico ingenio seco, escribió: "Después de todo, es bastante difícil alcanzar el mínimo exacto e implica riesgos". En su propio tiempo, además de su profundo interés por la música y el arte, Klee era un gran lector de literatura. , y más tarde escritor sobre teoría y estética del arte.

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Joseph Albers

Joseph Albers es más conocido durante su tiempo en la escuela Bauhaus por sus cuadros de vidrio en 1928, que utilizaban fragmentos de vidrio. Su proceso consistió en pulir el vidrio con chorro de arena, pintarlo en capas delgadas y hornearlo en un horno para crear una superficie brillante. Su obra más famosa de la era Bauhaus es una pintura sobre vidrio de 1928, Ciudad.

Albers fue nombrado miembro del personal docente en 1923 antes incluso de haber completado sus cursos en la escuela. Comenzó en el taller de pintura de vidrio y enseñó diseño de muebles, dibujo y rotulación.

Su esposa Annie Albers estudió tejido en la Bauhaus, una elección debido a su fragilidad (causada por la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth). A menudo mencionada como la artista textil más importante del siglo XX, sus esfuerzos entraron en el ámbito del arte abstracto con sus tapices e incluso creó nuevos textiles.

Otros estudiantes notables incluyen a Marcel Breuer, quien diseñó el Museo Whitney Wilhelm Wagenfeld, un diseñador reconocido por sus productos para el hogar, el maestro alfarero Otto Lindig y el diseñador de muebles Erich Dieckmann.


En 1916, Klee se vio obligado a unirse a las fuerzas militares debido al advenimiento de la Primera Guerra Mundial. Aunque nunca sirvió en la línea del frente, la muerte de dos de sus amigos en la guerra lo afectó y su influencia se puede ver en algunos de sus pinturas. Desde principios de 1917, fue trasladado a trabajar como empleado del tesorero hasta el final de la guerra. Esto le permitió continuar pintando y a finales de año fue considerado por la crítica como el mejor de los nuevos pintores alemanes.


Teoría del color

Ad Parnassum, 1932 (Foto: Wiki Art Commons Dominio público)

En 1914, Klee viajó a Túnez. Inspirado por la vitalidad de las vistas que lo rodeaban, fue aquí donde realizó su mayor avance artístico: la apreciación del color. & # 8220El color se ha apoderado de mí, ya no tengo que perseguirlo, sé que me ha dominado para siempre & # 8221, dijo. & # 8220Color y yo somos uno. Soy pintor. & # 8221

Inspirado por esta revelación, estudió obsesivamente y jugó con el color durante varios años. Mientras trabajaba en la Bauhaus, desarrolló su propia teoría del color basada en un arco iris de seis partes en forma de rueda de colores, explica Bauhaus100. & # 8220 Colocó los colores complementarios en relación con los movimientos que interactúan entre sí, lo que demuestra que esta teoría se basa en transiciones dinámicas. & # 8221

Fue cuando Klee mezcló su enfoque único del color con su experiencia musical que pudo establecer un estilo que era completamente suyo. Algunas de sus obras y mdashlike Polifonía (1932), una pintura que explora la textura musical a través de bloques tonales, y Armonía en azul-naranja (1923), pieza que empareja colores complementarios como si fueran notas musicales y que alude directamente a ambos elementos. Sin embargo, muchas de sus piezas y mdash más famosas, incluidas Magia de pescado (1925) y Al parnaso (1932) & mdashdemuestra su enfoque armonioso de la teoría del color sin referencias específicas, demostrando su capacidad para & # 8220improvisar libremente en el teclado de colores & rdquo.


Paul Klee

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