La historia

Diana Ross y las Supremes realizan su concierto final

Diana Ross y las Supremes realizan su concierto final



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Fueron el grupo de pop estadounidense más exitoso de la década de 1960, un grupo cuyos 12 éxitos # 1 en la primera década completa de la era del rock and roll los coloca solo detrás de Elvis y los Beatles en términos de dominio de las listas. Ayudaron a definir el sonido de los sesenta, pero al igual que sus compañeros iconos, los Beatles y Simon y Garfunkel, se separaron en el primer año de los setenta. El telón se cerró definitivamente para Diana Ross y las Supremes el 14 de enero de 1970 en el Frontier Hotel en Las Vegas, Nevada.

El concierto de despedida en Las Vegas fue el acto final de una ruptura prolongada que no se hizo oficial hasta noviembre de 1969, pero que probablemente se volvió inevitable en julio de 1967, cuando el director de Motown Records, Berry Gordy, le dio a Diana Ross la máxima facturación sobre las Supremes. Ese movimiento señaló claramente la intención de Gordy de lanzar a Diana en una carrera en solitario, algo que pudo haber tenido en mente desde el momento en que cambió su nombre de pila de "Diane" y eclipsó a sus compañeros Supremes al convertir a Diana en la cantante principal oficial del grupo.

Mary Wilson, Florence Ballard y Diane Ross crecieron juntas en el proyecto de viviendas Brewster de Detroit y comenzaron como iguales en un grupo de canto al que llamaron "Primettes". Les tomó varios años de trabajo duro dentro de la fábrica de éxitos que Berry Gordy estaba reuniendo antes de que las chicas hicieran su gran avance en 1964. Esos años incluyeron un cambio de nombre inspirado en Gordy para el grupo; un pulido y pulido por mandato de Gordy en la escuela de acabado interna de Motown; y, finalmente, una elevación dictada por Gordy de Diana sobre sus amigas de la infancia, Flo y Mary.

Sin embargo, incluso a principios de 1964, el grupo que se convertiría en el mayor éxito comercial de Motown era conocido como "No-Hit Supremes" en Hitsville, EE. UU., La sede de la empresa en Detroit. Fue "Where Did Our Love Go", una canción escrita por el equipo que pronto será legendario de Holland-Dozier-Holland y rechazada por las Marvelettes que pronto serán eclipsadas, lo que dio inicio a una racha de éxito que vio a las Supremes anotar cinco increíbles sencillos consecutivos en el puesto número 1 en un lapso de 10 meses desde julio de 1964 hasta mayo de 1965. Cinco números 1 más llegarían antes de que Motown expulsara a Flo Ballard del grupo que creó, y dos más vendrían con Cindy Birdsong como reemplazo de Ballard antes de que Diana Ross dejara a las Supremes atrás


Diana Ross

Diana Ross (nacido el 26 de marzo de 1944) es una cantante, compositora y actriz estadounidense de Detroit. Saltó a la fama como la cantante principal del grupo vocal Supremes, que se convirtió en el acto más exitoso de Motown durante la década de 1960 y uno de los grupos de chicas más vendidos del mundo de todos los tiempos. Siguen siendo el grupo femenino con mejor ranking en la historia de EE. UU., [2] con un total de doce sencillos número uno en EE. UU. Cartelera Hot 100, incluyendo, "¿Adónde se fue nuestro amor?", "Baby Love", "Ven a verme" y "Love Child". [3]

  • Cantante
  • compositor de canciones
  • compositor
  • Actriz
  • productor de discos
  • productor cinematográfico
  • productor de televisión
  • guionista
  • artista

Tras su salida de las Supremes en 1970, Ross se embarcó en una exitosa carrera en solitario en música, cine, televisión y en el escenario. Su álbum debut en solitario, homónimo, contó con el éxito número uno de Estados Unidos "Ain't No Mountain High Enough" y el himno musical "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". Le siguió su segundo álbum en solitario, Todo es todo, que generó su primer sencillo número uno en el Reino Unido "I'm Still Waiting". Continuó su exitosa carrera en solitario montando elaboradas giras de conciertos en todo el mundo que establecieron récords, protagonizando una serie de especiales de televisión en horario estelar muy vistos y lanzando álbumes de éxito como Tócame por la mañana (1973), Caoba (1975) y Diana Ross (1976) y sus sencillos número uno, "Touch Me in the Morning", "Theme from Mahogany" y "Love Hangover", respectivamente. Ross lanzó numerosos éxitos entre los diez primeros en los años setenta, ochenta y noventa. Logró dos sencillos más número uno en Estados Unidos, "Upside Down" (1980) y "Endless Love" (1981), así como el éxito número uno en el Reino Unido "Chain Reaction" (1986) y el éxito número dos en el Reino Unido "When You Dime que me amas "(1991).

Ross también se ha aventurado en la actuación, con una actuación ganadora del Globo de Oro y nominada al Premio de la Academia en la película. La dama canta el blues (1972) grabó su banda sonora, que se convirtió en un éxito número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos. También protagonizó otros dos largometrajes, Caoba (1975) y El mago (1978), actuando posteriormente en las películas de televisión Fuera de la oscuridad (1994), por la que también fue nominada a un Globo de Oro, y Doble platino (1999).

Ross fue nombrada la "Artista femenina del siglo" por Cartelera en 1976. Es la única artista femenina que tiene sencillos número uno en el Cartelera Hot 100 como solista, como la otra mitad de un dúo, como miembro de un trío y como miembro de un conjunto. Cartelera la clasificó como la 28 ° artista más grande de Hot 100 de todos los tiempos. [4] Ross se encuentra entre los 5 mejores artistas de la Cartelera Hot 100 singles chart de 1955 a 2018 al combinar sus éxitos en solitario y Supremes. [5] Tuvo uno de los 10 éxitos del Reino Unido en cada una de las últimas cinco décadas, y cantó el liderazgo en un sencillo de los 75 éxitos al menos una vez al año entre 1964 y 1996 en el Reino Unido, un período de 33 años consecutivos y un récord. para cualquier artista. En 1988, Ross fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de las Supremes. Libro Guinness de los récords mundiales reconoció su éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido por tener más éxitos que cualquier artista femenina en las listas, con un total de 70 sencillos de éxito en su carrera con su trabajo con las Supremes y como solista. Recibió el Kennedy Center Honors en 2007, el Grammy Lifetime Achievement Award en 2012 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016.


Diana Ross y amp The Supremes Return To Love Tour

The Return to Love Tour fue una gira de conciertos de 2000 del grupo estadounidense de canto Diana Ross and the Supremes.

En 1999, Diana Ross lanzó su último álbum en Motown Records, Every Day is a New Day. Según Ross (en una entrevista con Barbara Walters), Scott Sanders, un amigo cercano de Ross, sugirió agregar un segmento completo de Supremes a su gira de conciertos promocionales para el entonces nuevo álbum en el que interpretaría versiones completas de los éxitos que ella grabado cuando estaba con las Supremes. La idea se convirtió en un espectáculo completo de canciones de Supremes que reuniría a Ross con sus antiguas compañeras de canto, Mary Wilson y Cindy Birdsong, así como en una gira por primera vez con todas las mujeres que se convirtieron en Supremes tras la partida de Ross en enero de 1970. , Jean Terrell, Susaye Greene, Scherrie Payne y Lynda Laurence. Ross se acercó a Arthur Fogel, jefe de promociones de conciertos de TNA / SFX (ahora Live Nation Entertainment), quien, según se informa, estuvo de acuerdo. En el otoño y el invierno de 1999, Ross se puso en contacto con todos los antiguos miembros del grupo, poniéndolos en contacto con TNA / SFX, luego dejó las negociaciones entre los artistas, sus agentes y TNA / SFX. Al contactar al promotor de la gira, las consultas iniciales de Wilson se referían al salario de Ross.

Las negociaciones entre las Supremes y los promotores comenzaron a desmoronarse en diciembre de 1999, poco después de que Ross contactara a Wilson. En relatos contradictorios dados por Wilson a The New York Times y al programa de televisión Primetime Live de ABC, Wilson declaró que quería hablar con Ross directamente antes de comenzar las negociaciones, mientras que Ross sintió que deberían hablar después de que se llevaran a cabo las negociaciones. Tras el contacto inicial de Ross, se apartó de las negociaciones dejándolas entre las mujeres, sus representantes y los promotores. TNA / SFX inicialmente les ofreció a todas las mujeres $ 1 millón en pago garantizado, lo que significa que recibirían el monto total de sus contratos, independientemente de cuántas actuaciones realmente se llevaran a cabo, según lo estipulado por Ross. Las tarifas de presentación de la gira están determinadas por las ganancias más recientes de un artista. Wilson, declaró que había ganado aproximadamente $ 1 millón en tarifas de desempeño el año anterior. Wilson y Birdsong también fueron informados de que no habrían tenido ningún aporte creativo en el espectáculo, ya que tampoco tenían experiencia previa en la construcción de una gira por el estadio. Wilson rechazó la oferta inicial sintiendo que ella, Ross y Birdsong deberían recibir el mismo pago y tener la misma participación en el programa. En ese momento, Wilson convenció a Birdsong de dejar que Wilson negociara en su nombre, aunque no ha surgido ninguna evidencia que sugiera algún esfuerzo realizado por Wilson para aumentar la oferta de Birdsong. TNA / SFX aumentó la oferta de Wilson a $ 2 millones después de su rechazo inicial. Ross acordó ofrecer a Wilson $ 2 millones adicionales de sus finanzas personales, por un total de $ 4 millones. La solicitud de Wilson y Birdsong de aportes creativos al programa fue nuevamente rechazada. Wilson declaró públicamente erróneamente que Ross iba a recibir entre $ 15 y $ 20 millones por la gira. Ross, como coproductor de la gira, estaba recibiendo $ 500,000 USD por noche de TNA / SFX para cubrir los gastos de la gira. Cuando los gastos de la gira excedieron la asignación, Ross personalmente cubrió los excedentes.

La oferta final de Wilson de $ 4 millones y la oferta de Birdsong de $ 1 millón llegaron con una fecha límite de principios de 2000 (con el fin de comenzar la producción de los decorados, las pruebas de vestuario, la contratación de personal, etc., así como el comienzo programado de la gira. ). La fecha límite pasó antes de que Wilson aceptara la oferta final. El promotor cesó las negociaciones con Wilson y Birdsong. Sin Wilson o Birdsong, Ross comenzó a cuestionarse si continuar con la gira. Berry Gordy, después de ser contactado por Ross para pedirle consejo, supuestamente le dijo que continuara "Si es algo que se divertiría haciendo". Ross decidió continuar.

Las Supremes de los 70 Lynda Lawrence y Sherry Payne (miembros de Former Ladies of The Supremes), que ya estaban en negociaciones con TNA / SFX para la gira, fueron elegidas para actuar con Ross en la gira. La cantante principal de los 70, Jean Terrell, optó por no participar en la gira, tras una solicitud de TNA / SFX de que hiciera una audición, ya que los promotores no habían escuchado su voz para cantar desde sus sencillos de los 70 con The Supremes, "Up The Ladder To The Roof" y "Stoned Amor". Susaye Greene también decidió no participar en la gira.

Wilson inició una gira de prensa negativa, condenando a RTL y Ross, en particular. Después de la aparición de Wilson en "Primetime Live", Ross apareció la noche siguiente con Barbra Walters para corregir algunas de las declaraciones erróneas de Wilson sobre los orígenes de la gira y la supuesta disparidad salarial entre ella y Wilson, sin éxito. Los informes de prensa vilipendiaron a Ross, aunque pocos, si es que hubo alguno, los medios de comunicación se pusieron en contacto con TNA / SFX para determinar qué narrativa del artista era la correcta.

La gira recibió una amplia promoción con Ross, Laurence y Payne apareciendo en "The Today Show", "The Oprah Winfrey Show" y "Divas 2000: A Tribute To Diana Ross" de VH1, luego de la conferencia de prensa inicial de la gira celebrada en el Grand Vestíbulo de la estación Grand Central de la ciudad de Nueva York. Durante la conferencia de prensa, Ross sugirió nuevamente que los otros ex miembros del grupo eran bienvenidos a unirse a la gira.

La gira comenzó en el estadio Spectrum de Filadelfia, ante una multitud agotada de más de 18.000 personas. Los primeros quince minutos del concierto fueron transmitidos por VH1. Bob Mackie diseñó cinco cambios de vestuario para la gira. El espectáculo incluyó pantallas de video masivas, un grupo de bailarines, coristas y una orquesta de 50 músicos. El espectáculo inicialmente duró aproximadamente dos horas y media, pero se acortó después de que se eliminó el intermedio después de su actuación en Detroit, Michigan.

Ross interpretó sus éxitos en solitario después del intermedio con la adición de Laurence interpretando "Up The Ladder To The Roof" y Payne interpretando "Stoned Love" más adelante en la gira.

A pesar de las críticas entusiastas, la venta de entradas en muchos mercados no fue tan rápida como se esperaba, estableciéndose entre 5.000 y 11.000 entradas vendidas por espectáculo, en lugares con capacidad de 18.000 a 20.000. La única otra actuación con entradas agotadas de la gira fue la última en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. El programa recibió críticas entusiastas e incluyó un dueto improvisado entre Ross y el cantante de R&B Luther Vandross de su sencillo de 1993 "Best Years of My Life".

Poco después de la presentación de MSG, TNA / SFX canceló la gira, citando la baja venta de entradas.


1983-2006: Diana-imparable

Diana se reúne con sus compañeros de banda de Supremes para el especial de televisión "Motown 25: Yesterday, Today, Forever".

Diana realiza un concierto gratuito en Great Lawn de Central Park. Durante el espectáculo, comienza un aguacero torrencial y Diana sigue actuando. El espectáculo termina temprano y ella promete actuar al día siguiente.

Diana se casa con Arne Næss Jr. Este año, es anfitriona de la decimotercera edición de los American Music Awards.


Contenido

Orígenes

En Detroit en 1958, Florence Ballard, una estudiante de secundaria que vivía en los Proyectos de Vivienda Brewster-Douglass, conoció a Paul Williams y Eddie Kendricks, que eran dos miembros de un grupo de canto de Detroit conocido como Primes. [2] Ballard cantó, al igual que la novia de Paul Williams, Betty McGlown, por lo que Milton Jenkins, el manager de los Primes, decidió crear un grupo hermano que se llamaría Primettes. [2] Ballard reclutó a su mejor amiga Mary Wilson, quien reclutó a su compañera Diana Ross. [2] Mentorados y financiados por Jenkins, los Primettes comenzaron interpretando canciones exitosas de artistas como Ray Charles y los Drifters en sock hops, clubes sociales y shows de talentos en el área de Detroit. [3] Recibiendo orientación adicional del amigo del grupo y compositor establecido Jesse Greer, el cuarteto rápidamente ganó seguidores locales. [4] Las chicas crearon un estilo apropiado para su edad que se inspiró en el vestido colegial del popular grupo de doo-wop Frankie Lymon & amp the Teenagers. En su mayor parte, Ballard, Ross y Wilson interpretaron las mismas pistas en las canciones. A los pocos meses, el guitarrista Marvin Tarplin se agregó a la alineación de Primettes, un movimiento que ayudó a distinguir al grupo de muchos otros artistas aspirantes de Detroit al permitir que las chicas cantaran en vivo en lugar de sincronizar los labios. [5]

Después de ganar el Festival Internacional de la Libertad de Windsor – Detroit el 4 de julio de 1960, las miras de los Primette se pusieron en hacer un récord. [3] Con la esperanza de conseguir que el grupo firmara con el advenedizo sello local Motown, en 1960 Ross le pidió a un viejo vecino, el cantante principal de Miracles, Smokey Robinson, que lo ayudara a conseguir una audición para el ejecutivo de Motown, Berry Gordy, quien ya había demostrado ser un compositor capaz. [6] A Robinson le gustaban "las chicas" (como se las conocía entonces en Motown) [7] y accedió a ayudar, pero su guitarrista le agradó aún más con el permiso de los Primette y contrató a Tarplin, quien se convirtió en el guitarrista de los Milagros. [8] Robinson hizo los arreglos para que las Primettes hicieran una audición. a capella para Gordy, pero Gordy, sintiendo que las chicas eran demasiado jóvenes e inexpertas para ser artistas de grabación, las animó a regresar cuando se graduaron de la escuela secundaria. [8] [7] Impávidos, más tarde ese año las Primettes grabaron un sencillo para Lu Pine Records, un sello creado solo para ellos, titulado "Tears of Sorrow", que fue respaldado con "Pretty Baby". [9] Sin embargo, el sencillo no logró encontrar audiencia. [9] Poco después, McGlown se comprometió y dejó el grupo. [10] La chica local Barbara Martin fue la pronta sustitución de McGlown. [9]

Decididos a dejar una impresión en Gordy y unirse al grupo de estrellas emergentes de Motown, los Primette frecuentaban su estudio de grabación de Hitsville U.S.A. [11] Con el tiempo, convencieron a Gordy para que les permitiera contribuir con aplausos y coros para las canciones de otros artistas de Motown, incluidos Marvin Gaye y Mary Wells. [12] En enero de 1961, Gordy finalmente cedió y acordó firmar a las chicas con su sello, pero con la condición de que cambiaran el nombre de su grupo. [11] [13] Los Primes ya se habían combinado con Otis Williams y los Distants y pronto firmarían con Motown como los Temptations. [14] Gordy le dio a Ballard una lista de nombres para elegir que incluía sugerencias como "los Darleens", "los Sweet Ps", "los Melodees", "los Royaltones" y "los Jewelettes". [15] Ballard eligió "las Supremes". [16] [12] En la primavera de 1962, Martin dejó el grupo para formar una familia. Por lo tanto, las Supremes recién nombradas continuaron como un trío. [17]

Entre 1961 y 1963, las Supremes lanzaron seis sencillos, comenzando con "I Want a Guy" y "Buttered Popcorn" en el sello filial de Motown Tamla. [11] Sin embargo, ninguno de esos primeros seis sencillos se ubicó en las primeras 40 posiciones de la Cartelera Hot 100. [18] Conocidos en broma como las "Supremes sin éxito" en las oficinas de Motown en Hitsville USA, [19] el grupo intentó compensar su falta de éxitos asumiendo cualquier trabajo disponible en el estudio, incluyendo aplausos. y acompañamiento de cantantes de artistas de Motown como Marvin Gaye y The Temptations. Durante estos años, los tres miembros se turnaron para cantar solos: Wilson prefería las baladas suaves, Ballard prefería las canciones conmovedoras y duras, y Ross prefería las canciones pop convencionales. La mayor parte de su material inicial fue escrito y producido por Berry Gordy o Smokey Robinson. [11] [20] En diciembre de 1963, el sencillo "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes" alcanzó el puesto 23 en el Cartelera Caliente 100. [21]

"Lovelight" fue la primera de muchas canciones de Supremes escritas por el equipo de composición y producción de Motown conocido como Holland – Dozier – Holland. [11] A fines de 1963, Berry Gordy eligió a Diane Ross, que comenzó a llamarse "Diana" en 1965, como la cantante principal oficial del grupo. [22] Ballard y Wilson recibieron solos periódicamente en los álbumes de Supremes, y Ballard continuó cantando su número en solitario, "People", en concierto durante los dos años siguientes. [23]

En la primavera de 1964, las Supremes grabaron el sencillo "Where Did Our Love Go". [24] La canción fue originalmente pensada por Holland-Dozier-Holland para las Marvelettes, quienes la rechazaron. [24] Aunque a las Supremes no les gustó la canción, los productores los obligaron a grabarla. [24] En agosto de 1964, mientras las Supremes realizaban una gira como parte de Dick Clark's Caravana de estrellas, "Where Did Our Love Go" alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos, para sorpresa y deleite del grupo. [25] También fue su primera canción en aparecer en la lista de singles del Reino Unido, donde alcanzó el número tres. [26]

A "Where Did Our Love Go" le siguieron cuatro éxitos consecutivos número uno en Estados Unidos: [7] "Baby Love" (que también fue un éxito número uno en el Reino Unido), "Come See About Me", "Stop! In el nombre del amor "y" De nuevo en mis brazos ". [21] [27] "Baby Love" fue nominada para el premio Grammy de 1965 a la Mejor Canción de R&A. [28]

Impacto

Las Supremes adoptaron deliberadamente una imagen más glamorosa que la de los artistas negros anteriores. Mucho de esto se logró a instancias del director de Motown, Berry Gordy y Maxine Powell, quienes dirigían la escuela de acabado interna de Motown y el departamento de Desarrollo Artístico. [29] A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Ross cantaba con una voz suave y tranquila, y su estilo vocal se correspondía con las tres mujeres que adornaban su feminidad en lugar de imitar las cualidades de los grupos masculinos. Evitando las apariencias sencillas y las rutinas básicas de baile, las Supremes aparecieron en el escenario con maquillaje detallado y vestidos y pelucas de alta costura, y realizaron una elegante coreografía creada por la coreógrafa de Motown, Cholly Atkins. Powell le dijo al grupo que "estuvieran preparados para actuar ante reyes y reinas". [29] Gordy quería que las Supremes, como todos sus artistas, fueran igualmente atractivas para el público blanco y negro. [30]

Revistas públicas como Tiempo y Las noticias de Detroit comentó sobre la pulida presentación de Supremes. [31] En un perfil de la música rock de mayo de 1965, Tiempo llamó a las Supremes "el grupo de rock 'n' roll femenino reinante" y dijo que Ross "es muy envidiado por el ronroneo tormentoso de su voz". [32] Arnold S. Hirsch de Las noticias de Detroit dijo sobre las Supremes: "ellos no gritan ni se lamentan incoherentemente. Un adulto puede entender nueve de cada 10 palabras que cantan. Y, lo más asombroso, la melodía se puede detectar claramente en cada canción". [31] Enciclopedia Británica comentó que los exitosos sencillos de las Supremes "sonaban modernos, ascendentes y con estilo sensual de una manera que atraía por igual a adultos y adolescentes de todas las tendencias". [33]

En 1965, las Supremes eran estrellas internacionales. Hicieron giras por todo el mundo y se volvieron casi tan populares en el extranjero como en los EE. UU. [34] [35] Casi inmediatamente después de sus primeros éxitos número uno, grabaron canciones para bandas sonoras de películas, aparecieron en la película de 1965 Pelota de playa, y respaldaron decenas de productos, en un momento dado que tenían su propia marca de pan. A finales de 1966, sus éxitos número uno incluían "I Hear a Symphony", "You Can't rush love" y "You Keep Me Hangin 'On". [36] Ese año el grupo también lanzó Las Supremes A 'Go-Go, que el 22 de octubre se convirtió en el primer álbum de un grupo exclusivamente femenino en alcanzar el número uno en los EE. UU. Cartelera 200, golpeando a los Beatles Revólver fuera del primer lugar. [37] Debido a que las Supremes eran populares tanto entre el público blanco como entre el negro, Gordy hizo que el grupo actuara en clubes de cena de renombre como el Copacabana en Nueva York. [38] Los estándares de Broadway y pop se incorporaron a su repertorio junto con sus propias canciones de éxito. [39] Como resultado, Supremes se convirtió en uno de los primeros actos musicales negros en lograr un éxito cruzado completo y sostenido. Los músicos negros de rock and roll de la década de 1950 habían visto muchas de sus canciones de éxito originales cubiertas por músicos blancos, y estas versiones generalmente lograban más fama y éxito de ventas que las originales. El éxito de las Supremes, sin embargo, contrarrestó esta tendencia. Con tres miembros del grupo que se promocionaron por sus personalidades individuales (un movimiento sin precedentes en ese momento) y la voz amigable con el pop de Diana Ross, las Supremes rompieron las barreras raciales con canciones de rock and roll respaldadas por estilos de R&A. El grupo se hizo extremadamente popular tanto a nivel nacional como en el extranjero, convirtiéndose en uno de los primeros actos musicales negros en aparecer regularmente en programas de televisión como Tumulto, El palacio de hollywood, El show de Della Reesey, más notablemente, El show de Ed Sullivan, en el que hicieron 17 apariciones. [29] En 2003, Fred Bronson escribió que en 1959, cuando las Supremes se formaron como Primettes, "nadie podría haber predicho que se convertirían en el grupo de canto estadounidense más exitoso de todos los tiempos". [40]

Cambios

Los problemas dentro del grupo y dentro del grupo de artistas de Motown Records provocaron tensión entre los miembros de Supremes. Muchos de los otros artistas de Motown sintieron que Berry Gordy estaba prestando demasiada atención al grupo y a Ross, en particular. [18] A principios de 1967, el nombre del acto se cambió oficialmente brevemente a "The Supremes with Diana Ross" antes de volver a cambiar a "Diana Ross & amp the Supremes" a mediados del verano. [11] The Miracles se había convertido en "Smokey Robinson & amp the Miracles" dos años antes. El otoño de 1967 vio a Martha & amp the Vandellas convertirse en "Martha Reeves & amp the Vandellas". [41] Después de enterarse de que Ross recibiría la mejor facturación, David Ruffin presionó, sin éxito, para que los Temptations cambiaran el nombre de "David Ruffin & amp the Temptations", [42] aunque Gordy sostuvo que debido a que estarían proporcionando dos actos, un cantante principal y un grupo, Motown podría exigir más dinero para reservas en vivo. [43]

El cambio de nombre de The Supremes alimentó los rumores ya presentes de una carrera en solitario para Ross y contribuyó al desmantelamiento profesional y personal del grupo. De hecho, Gordy tenía la intención de reemplazar a Ross con Barbara Randolph ya en el otoño de 1966, pero cambió de opinión y mantuvo a Ross en el grupo durante varios años más. [44]

Cuando Ross se convirtió en el punto focal de las Supremes, Ballard sufrió depresión y comenzó a beber en exceso, ganando peso hasta que ya no pudo usar cómodamente muchos de sus atuendos escénicos. Durante este período turbulento, Ballard se basó en gran medida en el consejo de su compañera de grupo Mary Wilson, con quien había mantenido una estrecha amistad. Wilson, aunque aparentemente recatado y neutral con la esperanza de mantener estable al grupo, le advirtió en privado a Ballard que Ross y Gordy estaban ansiosos por derrocar a Ballard. [45]

En 1967, Ballard no se presentaría a las fechas de grabación o llegaría a espectáculos demasiado ebrio para actuar. Para algunos shows de principios de 1967, fue reemplazada por Marlene Barrow (miembro del grupo de respaldo de Motown The Andantes). Buscando un reemplazo más permanente, Gordy pensó una vez más en Barbara Randolph, posiblemente creyendo que Randolph podría ser preparado como cantante principal del grupo una vez que se decidiera tomar a Ross como solista. Sin embargo, Ross no recibió bien a Randolph. En abril de 1967, Gordy se puso en contacto con Cindy Birdsong, una miembro de Patti LaBelle & amp the Blue Belles que superficialmente se parecía a Ballard, con planes de traerla como reemplazo de Ballard. [46] Dejó claros sus planes a Ballard y sus compañeros de grupo en una reunión a mediados de abril, y Birdsong fue traído para comenzar los ensayos. [46] Gordy no despidió a Ballard directamente en ese momento, sino que le pidió a Ballard que renunciara por su cuenta. [46]

Birdsong apareció por primera vez con las Supremes en lugar de Ballard en un concierto benéfico en el Hollywood Bowl el 29 de abril de 1967. [46] [47] Después de la actuación, Gordy se enteró rápidamente de que Birdsong todavía estaba comprometido contractualmente con las Blue Belles cuando los abogados de ese grupo presentó una orden judicial en su contra. En mayo, Ballard regresó por lo que ella creía que era un período de prueba, aunque en realidad fue una medida provisional hasta que Gordy pudo comprar el contrato de Birdsong. Durante mayo y junio, sabiendo que estaba a un paso de ser despedida, Ballard hizo un intento de seguir la línea, adelgazar y llegar a los compromisos a tiempo y sobrio. A pesar de esto, Birdsong viajaba en secreto con las Supremes, estudiando sus rutinas. [46]

El 29 de junio de 1967, el grupo regresó al Hotel Flamingo de Las Vegas como "Diana Ross & amp the Supremes". Los primeros dos días del compromiso de Flamingo transcurrieron sin problemas. El 1 de julio, cuando se reportaba para maquillaje y vestuario antes de su primer desfile de la noche, Ballard descubrió un conjunto adicional de vestidos y disfraces que se habían traído para Cindy Birdsong. Enfurecida, Ballard realizó el primer concierto de la noche en estado de ebriedad, lo que provocó un vergonzoso incidente en el escenario en el que se reveló su estómago cuando deliberadamente lo empujó hacia adelante durante una rutina de baile. Enfurecido, Gordy le ordenó que regresara a Detroit y la despidió permanentemente del grupo. Birdsong asumió oficialmente su lugar durante el segundo show del 1 de julio. [48]

La liberación de Ballard de Motown se hizo definitiva el 22 de febrero de 1968, cuando recibió un pago único de US $ 139,804.94 en regalías y ganancias. [49] Intentó una carrera en solitario con ABC Records y se vio obligada a rechazar formalmente un contrato en solitario ofrecido por Motown como parte de su acuerdo. [50] Los dos sencillos de 1968 de Ballard no llegaron a las listas y su álbum en solitario fue archivado. [51] En 1971, Ballard demandó a Motown por $ 8,7 millones, alegando que Gordy y Diana Ross habían conspirado para obligarla a salir del grupo. [52] El juez falló a favor de Motown. Ballard finalmente se hundió en la pobreza y murió abruptamente el 22 de febrero de 1976, de trombosis coronaria a la edad de 32 años. [53]

La partida de Ross

Holland-Dozier-Holland dejó Motown a principios de 1968 después de una disputa con el sello sobre regalías y participación en los beneficios. [54] Como resultado, la calidad de la producción de Motown (y los discos de Diana Ross y las Supremes en particular) comenzó a flaquear. Desde "Reflections" en 1967 hasta "The Weight" en 1969, sólo seis de los once sencillos publicados llegaron al Top 20, y sólo uno de ellos, "Love Child" de 1968, [55] llegó al número uno. Debido a la tensión dentro del grupo y los estrictos horarios de gira, ni Mary Wilson ni Cindy Birdsong aparecen en muchos de estos sencillos; fueron reemplazadas en estas grabaciones por cantantes de sesión como los Andantes. [56] Los cambios dentro del grupo y sus ventas decrecientes fueron signos de cambios dentro de la industria de la música. El alma basada en el gospel de las intérpretes femeninas como Aretha Franklin había eclipsado el sonido basado en el pop de las Supremes, que ya había evolucionado para incluir más material del medio. En un clima cultural ahora más influenciado que nunca por movimientos contraculturales como el Partido Pantera Negra, las Supremes se vieron atacadas por no ser "suficientemente negras" y perdieron terreno en el mercado de la música negra. [57]

A mediados de 1968, Motown inició una serie de colaboraciones de alto perfil para las Supremes con sus antiguos colegas, los Temptations. Además del hecho de que ambos grupos se habían unido, las parejas tenían sentido financiero: las Supremes tenían una base de fans mayoritariamente blanca, mientras que las Temptations una base de fans mayoritariamente negra. En 1969, el sello comenzó a planificar una carrera en solitario de Diana Ross. [58] Se consideró que varios candidatos, sobre todo Syreeta Wright, reemplazarían a Ross. Después de ver a Jean Terrell, de 24 años, actuar con su hermano Ernie en Florida, Berry Gordy decidió reemplazar a Ross. Terrell firmó con Motown y comenzó a grabar las primeras canciones post-Ross Supremes con Wilson y Birdsong durante el día, mientras que Wilson y Birdsong estaban de gira con Ross por la noche. Al mismo tiempo, Ross comenzó a realizar sus primeras grabaciones en solitario. El 2 de noviembre de 1969, la carrera en solitario de Ross fue reportada por primera vez por el Prensa libre de Detroit. [59]

"Algún día estaremos juntos" se grabó con la intención de lanzarlo como el primer sencillo en solitario de Diana Ross. Deseando un último disco número uno de Supremes, Gordy en cambio hizo que la canción fuera lanzada como un single de Diana Ross & amp the Supremes, a pesar del hecho de que ni Wilson ni Birdsong cantaron en el disco. "Algún día estaremos juntos" alcanzó el número uno en las listas de éxitos estadounidenses, convirtiéndose no sólo en el número 12 y número uno final de las Supremes, sino también en el número uno final de la década de 1960. Este sencillo también marcaría la última aparición en televisión de las Supremes junto con Ross, actuando en El show de Ed Sullivan el 21 de diciembre de 1969. [60]

Las Supremes en la década de 1970

Diana Ross & amp the Supremes dieron su última actuación el 14 de enero de 1970 en el Frontier Hotel de Las Vegas. [61] Más tarde ese año se lanzó una grabación en vivo de la actuación en una caja de doble LP titulada Despedida. En la actuación final, se presentó el reemplazo de Diana Ross, Jean Terrell. Según Mary Wilson, después de esta actuación, Berry Gordy quiso reemplazar a Terrell con Syreeta Wright. Wilson se negó, lo que llevó a Gordy a afirmar que se estaba lavando las manos del grupo a partir de entonces. [62] Después de la actuación de Frontier Hotel, Ross comenzó oficialmente su carrera como solista. Mary Wilson y Cindy Birdsong continuaron trabajando con Jean Terrell en el primer álbum post-Ross Supremes, Tocar el asunto exacto. [63]

Las Supremes lideradas por Terrell, ahora rebautizadas como "las Supremes" conocidas extraoficialmente al principio como "las Nuevas Supremes", y en años posteriores informalmente llamadas "Las Supremes de los 70", obtuvieron éxitos como "Up the Ladder to the Roof" (EE. UU. número 10, número 6 en Reino Unido), "Stoned Love" (número 7 en Estados Unidos, número 3 en Reino Unido) y "Nathan Jones" (número 16 en Estados Unidos, número 5 en Reino Unido), todos producidos por Frank Wilson. Estos tres sencillos también fueron éxitos del Top Ten de R & ampB, y "Stoned Love" se convirtió en su último éxito de R & ampB número 1 en diciembre de 1970. El equipo de composición y producción Nickolas Ashford & amp Valerie Simpson produjeron otro éxito Top 20 para el grupo, un Supremes / Four Tops versión a dúo de "River Deep - Mountain High" de Ike & amp Tina Turner. [64]

En 1972, las Supremes lanzaron su último single de éxito Top 20, "Floy Joy", escrito y producido por Smokey Robinson, seguido del último éxito Top 40 de Estados Unidos para la versión del grupo dirigida por Jean Terrell, "Automatically Sunshine" ( Número 37 de EE. UU., Número 10 del Reino Unido). "Automatically Sunshine" se convirtió más tarde en el último single top 10 del grupo en el Reino Unido. Tanto en "Floy Joy" como en "Sunshine", Terrell compartió el liderazgo con Mary Wilson. Motown, que en ese momento se mudó de Detroit a Los Ángeles para irrumpir en las películas, puso solo un esfuerzo limitado en promover el nuevo material de las Supremes, y su popularidad y ventas comenzaron a disminuir. Cindy Birdsong dejó el grupo en abril de 1972, después de grabar la Floy Joy álbum, para formar una familia, su reemplazo fue Lynda Laurence, un ex miembro del grupo de respaldo de Stevie Wonder, Third Generation (un predecesor de Wonderlove). Jimmy Webb fue contratado para producir el próximo LP del grupo, The Supremes producido y organizado por Jimmy Webb, [65] pero el álbum y su único sencillo "I Guess I'll Miss the Man" no lograron tener un impacto en el Cartelera pop chart, con el single alcanzando el número 85 el 24 de noviembre de 1972. [21]

A principios de 1973, "Bad Weather", producida por Stevie Wonder, alcanzó el puesto 87 en las listas de éxitos estadounidenses y el 37 en el Reino Unido. [21] [26] Laurence se fue para formar una familia, por lo que Cindy Birdsong regresó al grupo. [66]

Consternado por este disco de bajo rendimiento y la falta de apoyo promocional de Motown, Jean Terrell dejó el grupo y fue reemplazado por Scherrie Payne, la hermana de la artista de grabación de Invictus Records, Freda Payne. [66]

Entre las salidas de Laurence y Terrell en 1973 y el primer sencillo de Supremes con Scherrie Payne, "He's My Man", un sencillo disco en el que Payne y Wilson compartían la voz principal, Motown tardó en producir contratos para Payne y el regreso de Birdsong. Antes del lanzamiento del álbum en 1975, Supremes seguía siendo un acto en vivo popular y continuó de gira en el extranjero, particularmente en el Reino Unido y Japón. Las nuevas grabaciones del grupo no fueron tan exitosas como sus lanzamientos anteriores, aunque "Él es mi hombre" del álbum. Las Supremes fue un popular éxito disco en 1975. En 1976, Birdsong se fue de nuevo y fue reemplazada por Susaye Greene, otra ex miembro de Wonderlove. [67]

Esta versión final de las Supremes lanzó dos álbumes, los cuales reunieron a las Supremes con Holland-Dozier-Holland: Energia alta, que incluye Birdsong en todas las pistas, y Mary, Scherrie y amp Susaye. [11] Durante ese año, las Supremes lanzaron "I'm Gonna Let My Heart Do the Walking", su último éxito en el Top 40 en el Cartelera Caliente 100. [21]

El 12 de junio de 1977, las Supremes realizaron su concierto de despedida en el Drury Lane Theatre de Londres cuando Wilson hizo su salida para una carrera en solitario y Scherrie y Susaye habían seleccionado a Joyce Vincent para completar el trío como un nuevo tercer miembro. En cambio, Motown decidió que sin ningún miembro original, las Supremes se disolverían. [dieciséis]

Obras inspiradas en las Supremes

Se han publicado y producido varias obras de ficción que se basan en parte en la trayectoria del grupo. La película de 1976 Brillar presenta la historia de un trío de cantantes al estilo Supremes llamado "Sister & amp the Sisters" de Harlem, Nueva York. La banda sonora de la película fue compuesta por Curtis Mayfield, y el álbum de la banda sonora de Aretha Franklin fue un éxito comercial. Un remake de Brillar estaba en desarrollo a principios de la década de 2000 con la cantante de R & ampB Aaliyah como líder, pero el proyecto se archivó cuando Aaliyah murió en 2001. [68] Brillar El remake fue finalmente lanzado en agosto de 2012 y protagonizado por Jordin Sparks y Whitney Houston, en su último papel cinematográfico. [69]

El 21 de diciembre de 1981, el musical ganador del premio Tony Ninñas soñadas abrió en el Imperial Theatre de Broadway y tuvo 1,522 funciones. El musical, basado libremente en la historia de las Supremes, sigue la historia de los Dreams, un trío de cantantes femenino de Chicago que se convierte en superestrellas de la música. Varios de los personajes de la obra son análogos de las contrapartes de Supremes / Motown de la vida real, y la historia se centra en la doppelgänger de Florence Ballard, Effie White. Aunque influenciadas por la música de Supremes y Motown, las canciones de la obra son una mezcla más amplia de R & ampB / soul y música de Broadway. A Mary Wilson le encantó el musical, pero, según los informes, Diana Ross se enfadó y se negó a verlo. [70]

Premios y seguidores

The Supremes fueron nominadas dos veces a un premio Grammy, por Mejor Grabación de Blues Rhythm & Amp ("Baby Love", 1965) y Mejor Interpretación Vocal de Grupo de Rock & Amp Roll Contemporáneo ("Stop! In the Name of Love", 1966), pero nunca ganaron un premio en competición. [71] Tres de sus canciones se agregaron al Salón de la Fama de los Grammy: "Where Did Our Love Go" y "You Keep Me Hangin 'On" (ambas de 1999) y "Stop! In the Name of Love" (2001). [72]

"¡Alto! En nombre del amor" y "No puedes prisa, amor" se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. [73] La alineación de Ross-Wilson-Ballard fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entró en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En 2004, Piedra rodante colocó al grupo en el número 97 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". [74] Las Supremes son notables por las influencias que han tenido en grupos de chicas negras que les han sucedido en la música popular, como The Three Degrees, The Emotions, The Pointer Sisters, En Vogue, TLC, Destiny's Child y Cleopatra. [75]

"Los Beatles estaban allí", dijo Madonna sobre su infancia, "pero yo estaba más ansiosa por The Supremes. Me gustaban mucho los grupos de chicas". [76]

Reuniones

El interés de los fans hizo que la idea de una gira de reunión de Supremes fuera muy rentable durante la década de 1980. En 1982, cuando Motown reunió a todas las Temptations, se rumoreaba que Motown reuniría a las Supremes. La formación de 1974 de las Supremes (Wilson, Birdsong y Payne) fue considerada para esta reunión, que iba a incluir nuevas grabaciones y una gira. Bajo el consejo de Berry Gordy, Wilson se negó a reunirse y la idea fue descartada. Ross se reunió brevemente con Wilson y Birdsong para interpretar "Someday Will Be Together" en el Motown 25: ayer, hoy, para siempre especial de televisión, grabado el 25 de marzo de 1983 y transmitido por NBC el 16 de mayo de 1983. [77]

En 2000, se hicieron planes para que Ross se uniera a Wilson y Birdsong para una gira de reunión planificada "Diana Ross & amp the Supremes: Return to Love". Sin embargo, Wilson pasó la idea, porque mientras los promotores ofrecieron a Ross $ 15 millones para actuar, Wilson recibió $ 4 millones y Birdsong menos de $ 1 millón. [78] La propia Ross se ofreció a duplicar las cantidades que tanto Wilson como Birdsong habían sido ofrecidas originalmente, pero aunque Birdsong aceptó, Wilson se mantuvo firme y, como resultado, el trato fracasó con las dos ex Supremes. Finalmente, la gira "Return to Love" continuó según lo programado, pero Payne y Laurence se unieron a Ross, aunque ninguno de los tres había estado en el grupo al mismo tiempo y ni Payne ni Laurence habían cantado en ninguno de los éxitos originales. grabaciones que ahora cantaban en vivo. Susaye Greene también fue considerada para esta gira, pero se negó a hacer una audición. Los críticos de música gritaron mal y muchos fanáticos se sintieron decepcionados tanto por esto como por los altos precios de las entradas de los espectáculos. Aunque a la gira le fue bien en mercados más grandes, incluida la casi capacidad en la noche de apertura en Filadelfia y una venta agotada en el Madison Square Garden en Nueva York, tuvo un rendimiento inferior en los mercados pequeños / medianos. La gira fue cancelada después de tocar solo la mitad de las fechas del itinerario. [79]

Grupos de Post-Supremes

En 1986, Jean Terrell, Scherrie Payne y Lynda Laurence comenzaron a actuar como "The FLOS": Former Ladies of the Supremes. Cuando Terrell renunció en 1992, Sundray Tucker, la hermana de Laurence, intervino por un corto tiempo, pero fue reemplazada por Freddi Poole en 1996. Más recientemente, en septiembre de 2009, Poole fue reemplazada por Joyce Vincent, antes de Tony Orlando y Dawn.

Kaaren Ragland junto con Karen Jackson y Debbie Sharpe actuaron con Mary Wilson desde 1978 hasta mediados de la década de 1980 como trabajo de fondo para ayudar a Wilson a cumplir con las obligaciones contractuales relacionadas con The Supremes para evitar ser demandado por Motown como Wilson declaró en su libro de 1990. En 1989, Ragland formó su propio grupo llamado "The Sounds of the Supremes". Ella ha afirmado en numerosas ocasiones que fue miembro de las Supremes debido a sus actuaciones con Wilson, pero nunca firmó con Motown y actuó con Wilson solo después de que las Supremes se disolvieron en 1977 y no se considera miembro de las Supremes. [80]


Mucho antes de que fueran superestrellas de fama internacional y la inspiración para las versiones cinematográficas y de Broadway de "Dreamgirls", The Supremes eran tres estudiantes de secundaria que crecían en los proyectos de Detroit. Originalmente conocida como The Primettes, Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard se convertirían en el “grupo de chicas” más exitoso de la historia.

The Supremes apareció por primera vez en el escenario de Sullivan el 27 de diciembre de 1964 para interpretar su exitoso sencillo & # 8220Come See About Me ”. En esta primera actuación en blanco y negro, las chicas llevaban vestidos sencillos y peinados estilo bouffant a juego, y el público se enamoró de su contagioso encanto y atractivo. Durante los siguientes años, con el apoyo de los compositores, coreógrafos y estilistas de Motown, su apariencia y sonido se volvieron mucho más sofisticados. Para cuando interpretaron su éxito "You Can’t rush love" en Sullivan en 1966, el trío había pasado de ser chicas lindas a mujeres hermosas, mostrando vestidos de lentejuelas, cabello glamoroso y un talento impresionante.

El 19 de noviembre de 1967, un evento memorable contó con dos de los actos más importantes de Motown: The Supremes y The Temptations en The Ed Sullivan Show. The Supremes cantaron los éxitos de The Temptations ("Get Ready" y "I'm Losing You"), mientras que The Temptations interpretó los éxitos de The Supremes ("Stop! In The Name of Love" y "Baby Love"). El éxito de esta combinación musical inspiró a NBC a ofrecerles dos especiales en horario estelar.

Aparte de sus grandes actuaciones, lo que hace que la actuación de Supremes en The Ed Sullivan Show sea tan especial es la relación que el grupo tenía con el propio Ed Sullivan. Según todos los informes, Sullivan desarrolló una debilidad por los tres jóvenes cantantes durante el transcurso del programa. Mary Wilson fue citada diciendo a los periodistas: “Al principio, siendo joven, había un poco de distancia, pero se acercó mucho a nosotros cuando descubrió que éramos, ya sabes, buenas chicas. Realmente le gustó eso ".

Pero la relación simbiótica entre The Ed Sullivan Show y The Supremes fue más que una debilidad. El espectáculo ofreció no solo un escenario muy visible para el grupo, sino también valiosos consejos artísticos. John Moffitt, uno de los directores de The Ed Sullivan Show, recuerda que el director musical del programa, Bob Arthur, “fue el primero en convencer a Diana Ross de que hiciera clásicos en lugar de simplemente hacer música pop real. La convenció de hacer clásicos: Rodgers y Hammerstein y otros compositores. [Arthur] ayudó, realmente, a diversificar su material y su carrera ". En el espectáculo del 5 de mayo de 1968, la actuación de The Supremes estuvo dedicada al compositor Irving Berlin. Realizaron un popurrí de 5 minutos (con Ethel Merman) de 50 melodías de Irving Berlin.

El 21 de diciembre de 1969, Diana Ross y The Supremes interpretaron juntos su última canción como grupo, la irónicamente titulada & # 8220Someday We’ll Be Together ". Cuando las cámaras cortaron a Ed, le dijo a la audiencia que Diana Ross dejaba el grupo para seguir una carrera en solitario. De hecho, puso fin a la carrera de The Supremes en este mismo escenario en el que habían saltado a la fama.

La partida de Ross asestó un duro golpe a las Supremes, que no pudieron encontrar el éxito en los años posteriores a la partida de Diana Ross. Ballard atravesó tiempos difíciles y murió de insuficiencia cardíaca en 1976. Después de la última actuación del grupo en Londres en 1977, Wilson disolvió el grupo y retiró el nombre. Ross pasó a una carrera en solitario masiva, ganando un Globo de Oro, una nominación al Premio de la Academia, un Tony y un Kennedy Center Honor.

Después de que todo estuvo dicho y hecho, las Supremes tuvieron doce sencillos # 1, estableciendo el récord de la mayor cantidad de éxitos consecutivos # 1 para un grupo estadounidense. Los favoritos del show de Sullivan fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, y sus actuaciones atemporales en The Ed Sullivan Show nos recuerdan el inmenso e innegable talento del trío. La carrera de The Supremes está inextricablemente entrelazada con la historia musical del Sullivan Show.


14 de enero de 1970 & # 8211 Diana Ross y las Supremes realizan su concierto final

Fueron el grupo de pop estadounidense más exitoso de la década de 1960, un grupo cuyos 12 éxitos # 1 en la primera década completa de la era del rock and roll los coloca solo detrás de Elvis y los Beatles en términos de dominio de las listas.

Ayudaron a definir el sonido de los sesenta, pero al igual que sus compañeros iconos, los Beatles y Simon y Garfunkel, se separaron en el primer año de los setenta.

El telón se cerró definitivamente para Diana Ross y las Supremes el 14 de enero de 1970 en el Frontier Hotel en Las Vegas, Nevada.

El concierto de despedida en Las Vegas fue el acto final de una ruptura prolongada que no se hizo oficial hasta noviembre de 1969, pero que probablemente se volvió inevitable en julio de 1967, cuando el director de Motown Records, Berry Gordy, le dio a Diana Ross la máxima facturación sobre las Supremes.

Ese movimiento señaló claramente la intención de Gordy de lanzar a Diana en una carrera en solitario, algo que pudo haber tenido en mente desde el momento en que cambió su nombre de pila de "Diane" y eclipsó a sus compañeros Supremes al convertir a Diana en la cantante principal oficial del grupo.

Mary Wilson, Florence Ballard y Diane Ross crecieron juntas en el proyecto de viviendas Brewster de Detroit y comenzaron como iguales en un grupo de canto al que llamaron "Primettes".

Les tomó varios años de trabajo duro dentro de la exitosa fábrica que Berry Gordy estaba ensamblando antes de que las chicas hicieran su gran avance en 1964.

Esos años incluyeron un cambio de nombre inspirado en Gordy para el grupo, un pulido y pulido por mandato de Gordy en la escuela de acabado interna de Motown y, finalmente, una elevación dictada por Gordy de Diana sobre sus amigos de la infancia, Flo y Mary.

Sin embargo, incluso a principios de 1964, el grupo que se convertiría en el mayor éxito comercial de Motown era conocido como "No-Hit Supremes" en Hitsville, EE. UU., La sede de la empresa en Detroit.

Fue "Where Did Our Love Go", una canción escrita por el equipo que pronto será legendario de Holland-Dozier-Holland y rechazada por las Marvelettes que pronto serán eclipsadas, lo que dio inicio a una racha de éxito que vio a las Supremes anotar cinco increíbles sencillos consecutivos # 1 en un lapso de 10 meses desde julio de 1964 hasta mayo de 1965.

Cinco # 1 más vendrían antes de que Motown expulsara a Flo Ballard del grupo que ella creó, y dos más vendrían con Cindy Birdsong como reemplazo de Ballard antes de que Diana Ross dejara las Supremes atrás.


Contenido

Diana Ross nació en Detroit, Michigan, el 26 de marzo de 1944. [6] [7] Fue la segunda hija mayor de Ernestine (de soltera Moten 27 de enero de 1916 - 9 de octubre de 1984) y Fred Ross, Sr. ( 4 de julio de 1920 - 21 de noviembre de 2007). La hermana mayor de Ross es la médica estadounidense Barbara Ross-Lee. [8]

Según Ross, su madre en realidad la llamó "Diane", pero un error administrativo provocó que su nombre se registrara como "Diana" en su certificado de nacimiento. Ella fue incluida como "Diane" durante los primeros discos de Supremes, y se presentó como "Diane" hasta principios del apogeo del grupo. Sus amigos y familiares todavía la llaman "Diane". [9] [10]

El abuelo de Ross, John E. Ross, originario del condado de Gloucester, Virginia, nació en Washington Ross y Virginia Baytop. La madre de Virginia Baytop, Francis "Frankey" Baytop, era una ex esclava que se había convertido en partera después de la Guerra Civil. [ cita necesaria ]

Ross y su familia vivían originalmente en Belmont Road en la sección North End de Detroit, cerca de Highland Park, Michigan, donde su vecino era Smokey Robinson. Cuando Ross tenía siete años, su madre contrajo tuberculosis, lo que la enfermó gravemente. El padre de Ross se mudó con sus hijos para vivir con parientes en Bessemer, Alabama. Después de que su madre se recuperó, su familia se mudó de regreso a Detroit.

En su cumpleaños número 14 en 1958, su familia se mudó a los proyectos de vivienda de clase trabajadora Brewster-Douglass y se instaló en St. Antoine Street. Asistiendo a Cass Technical High School, [11] una universidad de cuatro años y una escuela preparatoria magnet, en el centro de Detroit, Ross comenzó a tomar clases que incluían diseño de ropa, sombrerería, confección de patrones y sastrería, ya que había aspirado a convertirse en diseñadora de moda. También tomó clases de modelaje y cosmetología en la escuela y participó en otras tres o cuatro actividades extracurriculares mientras estuvo allí.

Ross también trabajó en los grandes almacenes Hudson, donde se ha afirmado en biografías que fue la primera empleada negra a la que "se le permitió salir de la cocina". [12] Para obtener ingresos adicionales, proporcionó servicios de peluquería a sus vecinos. Ross se graduó de Cass Tech en enero de 1962.

The Supremes: 1959-1970 Editar

A los quince, Ross se unió a Primettes, un grupo hermano de un grupo vocal masculino llamado Primes, después de que el miembro de Primes, Paul Williams, lo llamara la atención del manager musical Milton Jenkins. Junto con Ross, los otros miembros incluyeron a Florence Ballard, el primer miembro del grupo contratado por Jenkins, Mary Wilson y Betty McGlown. Luego de ganar una competencia de talentos en Windsor, Ontario, en 1960, las Primettes fueron invitadas a una audición para Motown Records.

Más tarde, tras el éxito local a través de actuaciones en vivo en sock hops, etc., Ross se acercó al ex vecino (y se rumoreaba que el ex novio de la infancia), William "Smokey" Robinson, insistió en que el grupo hiciera una audición para él primero. Robinson acordó llevar a los Primettes a Motown, a cambio de que él y los Miracles contrataran al guitarrista de los Primettes, Marv Tarplin, para una próxima gira. Tarplin tocó en la (s) banda (s) de Robinson durante los siguientes 30 años o más.

En su autobiografía, Secretos de un gorrión, Ross escribió que sentía que el trato era "un comercio justo". Los Primettes luego audicionaron para Motown Records, ante varios ejecutivos de Motown. En la autobiografía de Berry Gordy, Ser amadoGordy recordó que se dirigía a una reunión de negocios cuando escuchó a Ross cantar "There Goes My Baby" y la voz de Ross "me detuvo en seco". Se acercó al grupo y les pidió que lo realizaran nuevamente, pero, al enterarse de sus edades, Gordy les aconsejó que regresaran después de graduarse de la escuela secundaria. [13]

Sin inmutarse, el grupo fue a la sede de Motown en Hitsville U.S.A. con regularidad, y se ofreció a brindar ayuda adicional para las grabaciones de Motown, que a menudo incluían aplausos y voces de fondo. Ese año, el grupo grabó dos pistas para Lu Pine Records, con Ross cantando como líder en una de las pistas. Durante los primeros años del grupo, Ross se desempeñó como estilista, maquillador, costurera y diseñadora de vestuario. A finales de 1960, habiendo reemplazado a McGlown con Barbara Martin, las Primettes pudieron grabar sus propias canciones en el estudio de Hitsville, muchas escritas por "Smokey" Robinson, quien, para entonces, era vicepresidente de Motown ("Your Heart Belongs to Me" y "Un chico impresionante"). Gordy también compuso canciones para el trío, incluyendo "Buttered Popcorn" (con Ballard como líder) y "Let Me Go the Right Way". Si bien estas canciones fueron éxitos regionales, no fueron éxitos a nivel nacional.

En enero de 1961, Gordy acordó firmar el grupo con la condición de que cambiaran su nombre. Finalmente, Janie Bradford se acercó a Florence Ballard, el único miembro del grupo en el estudio en ese momento, para elegir un nuevo nombre para el grupo. Ballard eligió "Supremes", según se informa, porque era el único nombre de la lista que no terminaba con "ette". Al escuchar el nuevo nombre, los otros miembros no quedaron impresionados, y Ross le dijo a Ballard que temía que el grupo fuera confundido con un grupo vocal masculino (un grupo vocal masculino, de hecho, se llamaba Supremes). Gordy firmó el grupo con su nombre el 15 de enero de 1961.

Un año después, Barbara Martin abandonó el grupo, reduciendo el cuarteto a un trío. A finales de 1963, el grupo tuvo su primer éxito con "When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes", alcanzando el número 23 en el Cartelera Hot 100 pop chart. Al final del año, Gordy asignó a Ross como cantante principal del grupo, a pesar de que Ballard solía ser el vocalista principal.

El grupo consiguió su primer éxito número uno con "Where Did Our Love Go", allanando el camino para un éxito sin precedentes: entre agosto de 1964 y mayo de 1967, Ross, Wilson y Ballard cantaron en diez sencillos número uno, todos los cuales también llegó al top 40 del Reino Unido. [13] El grupo también se había convertido en un éxito entre el público tanto a nivel nacional como internacional, y se convirtió en el acto vocal más exitoso de Motown a lo largo de los años sesenta. Después de problemas importantes con su comportamiento, peso y alcoholismo, Florence Ballard fue despedida de las Supremes por Gordy en julio de 1967, contratando a Cindy Birdsong de Patti LaBelle y los Blue-Bells como reemplazo de Ballard.

Gordy cambió el nombre del grupo Diana Ross y las Supremes, lo que hace que sea más fácil cobrar una tarifa de actuación más alta para una estrella solista y un grupo de apoyo, como lo hizo para otros grupos de Motown renombrados. Gordy inicialmente consideró que Ross dejaría las Supremes para una carrera en solitario en 1966, pero cambió de opinión porque el éxito del grupo todavía era demasiado significativo para que Ross siguiera sus obligaciones en solitario. Ross permaneció con las Supremes hasta principios de 1970.

El grupo apareció como un trío de monjas cantantes en un episodio de 1968 de la popular serie de televisión NBC. Tarzán. Entre su sencillo de principios de 1968 "Forever Came Today" y su sencillo final con Ross, "Someday We Be Together", Ross sería el único miembro de Supremes en aparecer en muchas de sus grabaciones, a menudo acompañado por cantantes de sesión, los Andantes o , como en el caso de "Algún día, estaremos juntos", Julia y Maxine Waters y Johnny Bristol. [15] Aún así, Wilson y Birdsong continuaron cantando en las grabaciones.

Gordy condujo a Ross con diligencia durante este período y Ross, debido a la ansiedad que surgía de las demandas de Gordy hacia ella, comenzó a sufrir de anorexia nerviosa, según su autobiografía. Secretos de un gorrión. Durante una actuación de 1967 en Boston, Massachusetts, Ross se derrumbó en el escenario y tuvo que ser hospitalizado por agotamiento.

En 1968, Ross comenzó a actuar como solista en especiales de televisión, incluidos los propios especiales de Supremes como TCB y G.I.T. en Broadway, El espectáculo de Dinah Shorey un especial de Bob Hope, entre otros. A mediados de 1969, Gordy decidió que Ross dejaría el grupo a fines de ese año, y Ross comenzó a grabar su trabajo en solitario inicial en julio. Uno de los primeros planes de Ross para establecer su propia carrera en solitario fue presentar públicamente un nuevo acto de grabación de Motown.

Aunque ella misma no reclamó su descubrimiento, el departamento de publicidad de Motown le dio crédito a Ross por haber descubierto el Jackson 5. Ross presentaría al grupo durante varios eventos públicos, incluyendo El palacio de hollywood. [16] En noviembre, Ross confirmó una separación de las Supremes en Cartelera. La supuesta primera grabación en solitario de Ross, "Someday Will Be Together", fue finalmente lanzada como una grabación de Supremes y se convirtió en el número uno final del grupo en el Hot 100. También fue el número uno final Cartelera Hot 100 single de la década de 1960. Ross hizo su última aparición con las Supremes en el Frontier Hotel en Las Vegas, Nevada, el 14 de enero de 1970.

Carrera en solitario y películas: 1970–1980 Editar

En mayo de 1970, Ross lanzó su debut en solitario homónimo, que incluía sus canciones distintivas, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)" y "Ain't No Mountain High Enough", esta última convirtiéndose en el primer sencillo en solitario de Ross. Álbumes de seguimiento, Todo es todo y Rendirse salió poco después. En 1971, la balada "I'm Still Waiting" se convirtió en su primer sencillo número uno en el Reino Unido. Más tarde, en 1971, Ross protagonizó su primer especial de televisión en solitario, ¡Diana!, que incluía a los Jackson 5.

En 1971, Diana Ross comenzó a trabajar en su primera película, La dama canta el blues, que era una biografía basada libremente en la cantante Billie Holiday. A pesar de algunas críticas hacia ella por asumir el papel, una vez que la película se estrenó en octubre de 1972, Ross ganó elogios de la crítica por su actuación en la película. El crítico de jazz Leonard Feather, amigo de Holiday, elogió a Ross por "capturar de manera experta la esencia de Lady Day". El papel de Ross en la película le valió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La banda sonora de La dama canta el blues se volvió igualmente exitoso, alcanzando el número 1 en el Cartelera 200, permaneciendo allí dos semanas y vendiendo dos millones de unidades.

En 1973, Ross tuvo su segundo éxito número uno en los Estados Unidos con la balada "Touch Me in the Morning". Más adelante en el año, Motown emitió Diana y amp Marvin, un álbum a dúo con el también artista de Motown Marvin Gaye. El álbum se convirtió en un éxito internacional. De gira a lo largo de 1973, Ross se convirtió en el primer artista en la historia de Japón en recibir una invitación al Palacio Imperial para una audiencia privada con la Emperatriz Nagako, esposa del Emperador Hirohito.

En abril de 1974, Ross se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser coanfitriona de los 46 Premios de la Academia, con John Huston, Burt Reynolds y David Niven.

Después del lanzamiento de un LP moderadamente exitoso, La última vez que lo vi, La segunda película de Ross, Caoba, se estrenó en 1975. La película la reunió con Billy Dee Williams, su coprotagonista en La dama canta el blues y contó con trajes diseñados por la propia Ross. La historia de un aspirante a diseñador de moda que se convierte en modelo de pasarela y en el brindis de la industria. Caoba fue una producción convulsa desde sus inicios. El director original de la película, Tony Richardson, fue despedido durante la producción y Berry Gordy asumió él mismo la silla del director. Además, Gordy y Ross se enfrentaron durante el rodaje, y Ross abandonó la producción antes de que se completara el rodaje, lo que obligó a Gordy a usar a la secretaria Edna Anderson como un doble de cuerpo para Ross. Si bien fue un éxito de taquilla, la película no fue bien recibida por los críticos: Tiempo La reseña de la revista sobre la película reprendió a Gordy por "dilapidar uno de los recursos más naturales de Estados Unidos: Diana Ross". [17] No obstante, Ross tuvo su tercer éxito número uno en los Estados Unidos con "Theme from Mahogany (Do you know where you're going to)".

Un año después, en 1976, Ross lanzó su cuarto éxito número uno en solitario, "Love Hangover", una canción sensual y dramática de medio tiempo que irrumpe en una melodía disco uptempo. Más tarde ese año, Ross lanzó su gira "An Evening with Diana Ross". El éxito de la gira llevó a una temporada de dos semanas en el Palace Theatre de Broadway y un especial de televisión de 90 minutos nominado al Emmy del mismo nombre, con efectos especiales de maquillaje de Stan Winston, para una escena en la que Ross interpretó al legendario artista de cabaret. Josephine Baker y las cantantes de blues Bessie Smith y Ethel Waters, [18] y un premio Tony especial. [19]

Los álbumes Bebé soy yo (1977) y Ross (1978) se vendió modestamente.

En 1977, Motown había adquirido los derechos cinematográficos de la obra de Broadway. El mago, una reinterpretación afroamericana de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz. Inicialmente, la película debía incluir a los actores teatrales que habían actuado en la obra, pero el productor Rob Cohen no pudo atraer el interés de los principales estudios cinematográficos de Hollywood. No fue hasta que Ross convenció a Cohen para que la eligiera (en lugar de Stephanie Mills, quien interpretó a Dorothy en Broadway) como Dorothy que Universal Pictures acordó financiar la producción. Esta decisión de reparto provocó un cambio en el guión de la película, en el que Dorothy pasó de ser una colegiala a una maestra de escuela. El papel del Espantapájaros, también interpretado por otra persona en el escenario, finalmente se le dio al ex compañero de sello de Ross en Motown, Michael Jackson. Ross y Jackson tuvieron un modesto éxito de baile con la grabación de la película "Ease on Down the Road". Su segundo dúo, en realidad como parte del conjunto de El mago, "Brand New Day", tuvo cierto éxito en el extranjero.

La adaptación cinematográfica de El mago había sido una producción de $ 24 millones, pero en su lanzamiento en octubre de 1978, ganó solo $ 21,049,053 en taquilla. [20] [21] [22] Aunque los derechos de transmisión televisiva previos al lanzamiento se habían vendido a CBS por más de $ 10 millones, la película produjo una pérdida neta de $ 10,4 millones para Motown y Universal. [21] [22] En ese momento, era la película musical más cara jamás realizada. [23] El fracaso de la película puso fin a la corta carrera de Ross en la pantalla grande y contribuyó a la renuencia de los estudios de Hollywood a producir proyectos cinematográficos totalmente negros que se habían hecho populares durante la era de la blaxploitation de principios a mediados de la década de 1970 durante varios años. [24] [25] [26]

En 1979, Ross lanzó El jefe, continuando su popularidad entre el público de la danza, ya que la canción principal se convirtió en un sencillo de baile número uno. El 16 de julio de 1979, Ross fue el anfitrión invitado de un episodio de Johnny Carson. El show de esta noche, con Lynda Carter, George Carlin y Muhammad Ali como invitados. [27] Más tarde ese año, Ross presentó el especial de HBO, Espacio para gente de pié únicamente, filmada en el Circus Maximus Theatre del Caesar's Palace en Las Vegas, Nevada, durante su gira de conciertos "Tour '79". [28] Este concierto especial se destaca por su apertura, durante la cual Ross literalmente hace su entrada a través de una pantalla de cine. En noviembre de ese año, Ross actuó El jefe la canción principal del álbum como artista destacado durante el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, en la ciudad de Nueva York. [29]

En 1980, Ross lanzó su álbum más exitoso hasta la fecha, Diana. Compuesto por Nile Rodgers y Bernard Edwards de Chic, el álbum incluyó los éxitos "I'm Coming Out" y "Upside Down", este último convirtiéndose en su quinto sencillo en la cima de las listas de éxitos en los EE. UU.

Ross obtuvo un Top 10 a finales de 1980 con el tema principal de la película. Es mi turno Continuando con sus conexiones con Hollywood, Ross grabó la balada a dúo "Endless Love", con Lionel Richie. La canción se convertiría en su sexto y último sencillo en alcanzar el número uno en el Cartelera Hot 100, y el récord número dos del año. [30] [ cita necesaria ]

Dejando Motown y RCA años: 1981–1987 Editar

Ross inició las negociaciones para dejar Motown a finales de 1980. Después de más de 20 años con el sello, Ross recibió 250.000 dólares como indemnización. RCA Records le ofreció a Ross un contrato de grabación de siete años por 20 millones de dólares, lo que le dio el control total de la producción de sus álbumes. Supuestamente, antes de firmar en el sello, Ross le preguntó a Berry Gordy si podía igualar la oferta de RCA. Gordy declaró que hacerlo era "imposible". Ross luego firmó con RCA el 20 de mayo de 1981. En ese momento, Ross's era el contrato de grabación más caro de la historia de la música.

En octubre de 1981, Ross lanzó su primer álbum RCA, Por qué los tontos se enamoran. El álbum vendió más de un millón de copias y contó con sencillos exitosos como su remake del clásico éxito del mismo nombre y "Mirror Mirror". Poco tiempo después, Ross estableció su compañía de producción, llamada Anaid Productions ("Diana" deletreada al revés), y también comenzó a invertir en bienes raíces y a realizar giras extensivas en los Estados Unidos y en el extranjero.

Antes del lanzamiento de Por qué los tontos se enamoran, Ross presentó su primer especial de televisión en cuatro años, Diana. Dirigido por Steve Binder, las partes del concierto del especial se filmaron en Inglewood, el estadio cubierto The Forum de 17.500 asientos de California y contó con las actuaciones de Michael Jackson, Muhammad Ali, Dallas el actor Larry Hagman, el empresario musical Quincy Jones y miembros de The Joffrey Ballet. [31] [32]

A principios de 1982, Ross cantó "Star-Spangled Banner" en el Super Bowl XVI [33] y apareció en el programa de danza. Tren del alma. [34] El programa le dedicó un episodio completo y Ross interpretó varias canciones de la Por qué los tontos se enamoran álbum.

El 6 de mayo de 1982, Ross fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. [35] Ella siguió el éxito de Por qué los tontos se enamoran con Seda Eléctrica, que contó con "Muscles", escrita y producida por Michael Jackson, lo que resultó en otro éxito entre los diez primeros para Ross. El álbum finalmente se convirtió en oro gracias a la fuerza de esa canción. En 1983, Ross se aventuró más lejos de su anterior sonido basado en el soul por un sonido más orientado al pop rock tras el lanzamiento de la Ross álbum. Aunque el álbum incluía el sencillo de los 40 primeros éxitos, "Pieces of Ice", el Ross El álbum no generó más éxitos ni alcanzó el estatus de oro.

El 21 de julio de 1983, Ross realizó un concierto gratuito en Great Lawn de Central Park, transmitido en vivo en todo el mundo por Showtime. Las ganancias del concierto se donarían para construir un parque infantil a nombre del cantante. A mitad del comienzo del espectáculo, comenzó un aguacero torrencial. Ross intentó continuar actuando, pero el clima severo requirió que el espectáculo se detuviera después de 45 minutos. Ross instó a la gran multitud a salir del lugar de manera segura, prometiendo actuar al día siguiente.

El segundo concierto celebrado al día siguiente fue sin lluvia. Los fondos para el patio de recreo se derivarían de la venta de varios objetos de interés. Sin embargo, fueron destruidos por la tormenta. Cuando los principales medios de comunicación descubrieron los exorbitantes costos de los dos conciertos, Ross enfrentó críticas del entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch, y del comisionado del Departamento de Parques de la ciudad, y la mala publicidad. Durante una conferencia de prensa posterior de la alcaldía, Ross le entregó a Koch un cheque por 250.000 dólares para el proyecto. [36] El patio de recreo Diana Ross se construyó tres años después. [37]

En 1984, Ross lanzó Barrido. El álbum presentado Todos ustedes, a dúo con su amigo Julio Iglesias. El sencillo apareció tanto en el álbum de Ross como en el de Iglesias. 1100 Bel Air Place, su primer álbum en inglés. Se convirtió en un éxito internacional, al igual que la balada escrita por Lionel Richie "Missing You", compuesta como un tributo a Marvin Gaye, quien había muerto a principios de ese año. Swept Away obtuvo un récord de ventas de oro.

Su álbum de 1985, Comido vivo, encontró un gran éxito en el extranjero. "Chain Reaction" alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, así como en Australia e Irlanda, y la canción principal también tuvo un buen desempeño. Ambas canciones tenían videos musicales fuertes que impulsaron las pistas al éxito. El video Eaten Alive se inspiró en la película de terror de la década de 1960, La isla del Dr. Moreau mientras que el video musical "Chain Reaction" saludó los programas musicales al estilo de American Bandstand de los años sesenta. "Experience", el video del tercer sencillo internacional reavivó la historia romántica de "Eaten Alive" con Diana y el actor Joseph Gian. La pista, "Eaten Alive", una colaboración con Barry Gibb y Michael Jackson, se convirtió en un éxito entre los 20 primeros a nivel internacional.

El álbum producido por Barry Gibb obtuvo un número uno internacional en "Chain Reaction" y un álbum de ventas Top 20. Se cree que Michael Finbarr Murphy, un primo lejano de Alan Murphy, guitarrista de la cantante Kate Bush, Level 42 y otros, tocó las partes de guitarra en "Chain Reaction". Michael fue el productor de Cantidad desconocida, los coristas que aparecen en la pista "Chain Reaction", también aparecen como los coristas de Ross en el video de la pista. Había cuatro miembros de Cantidad desconocida, sin embargo, solo se necesitaban 3 para el video.

A principios de 1985, Ross apareció como parte de USA para el sencillo benéfico "We Are the World" de África, que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. El seguimiento de Ross en 1987 Comido vivo, Red Hot Rhythm & amp Blues (No. 39 Cartelera Top R & ampB Albums chart No. 12 Suecia), tuvo menos éxito que el álbum anterior. El aclamado especial de televisión que lo acompaña fue nominado para tres premios Emmy, ganando dos (Diseño de vestuario sobresaliente para un programa musical o de variedades: Ray Aghayan y Ret Turner Dirección de iluminación sobresaliente (electrónica) para una miniserie o un especial: Greg Brunton). [38] [39]

El 27 de enero de 1986, Ross fue sede de la decimotercera edición de los American Music Awards. [40] Ross regresó al año siguiente para presentar la decimocuarta transmisión anual. [41]

Regreso a Motown: 1988–1999 Editar

En 1988, Ross decidió no renovar su contrato con RCA y había estado en conversaciones con su ex mentor Berry Gordy para regresar a Motown. Cuando se enteró de los planes de Gordy de vender Motown, Ross intentó desaconsejarlo de la decisión, aunque terminó vendiéndola a MCA Records en junio de ese año. Después de la venta de la empresa, se le pidió a Ross que regresara a la etiqueta Motown con la condición de que tuviera acciones en la empresa, ya que Ross aceptó la oferta como copropietario.

Ese mismo año, Ross fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & amp Roll como miembro de Supremes junto con sus ex compañeras de canto Mary Wilson y Florence Ballard. Ella también grabó el tema musical para La tierra antes del tiempo. "If We Hold on Together" se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en Japón.

El siguiente álbum de Ross, 1989 Trabajando horas extras no fue un éxito comercial, a pesar de que la canción principal alcanzó los tres primeros Cartelera Lista de canciones de Hot R & ampB / Hip-Hop. [42] El álbum alcanzó el puesto 34 en la Cartelera Hot R & ampB Albums chart, y alcanzó los 25 primeros puestos en Japón y el Reino Unido, obteniendo una certificación de plata en este último país. Lanzamientos posteriores, como La fuerza detrás del poder (1991), Llévame más alto (1995) y Cada día es un nuevo día (1999) produjo resultados similares, logrando más éxito internacional que nacional.

En 1991, Ross se convirtió en una de las pocas artistas estadounidenses en encabezar el Royal Variety Performance anual, interpretando una selección de sus éxitos en el Reino Unido ante la reina Isabel II y el príncipe Felipe, duque de Edimburgo en el Victoria Palace Theatre de Londres. [43] Esto marcó su segunda aparición en el Royal Variety Performance, la primera en 1968 con las Supremes.

"The Force Behind the Power" provocó una especie de regreso internacional cuando el álbum fue doble platino en el Reino Unido. [44] liderado por el sencillo número 2 del Reino Unido "When You Tell Me That You Love Me". La versión a dúo del single con el grupo irlandés Westlife también alcanzó el número 2 en el Reino Unido en 2005. El álbum tuvo un buen desempeño en Europa y en Japón, ya que "The Force Behind the Power" alcanzó el estatus de disco de oro en la nación. El álbum produjo la asombrosa cantidad de 9 sencillos en territorios internacionales, incluido otro éxito Top 10, "One Shining Moment".

En 1993, Ross volvió a actuar con un papel dramático en la película para televisión, Fuera de la oscuridad. Ross ganó elogios por su papel en la película para televisión y obtuvo su tercera nominación al Globo de Oro, aunque no ganó.

En 1994, Una mujer: la colección definitiva, una recopilación retrospectiva de su carrera, se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido, vendiendo platino cuádruple y muy bien en Europa y en el mundo de habla inglesa. La retrospectiva fue la alternativa de EMI al box set de Motown Forever Diana: Memorias musicales.

Ross actuó durante la Ceremonia de Apertura de la Copa Mundial de la FIFA 1994 celebrada en Chicago, donde falló infamemente un tiro penal que era parte de su acto, y durante el entretenimiento previo al partido de la final de la Copa Mundial de Rugby de 1995 en el estadio de Wembley. [45]

El 28 de enero de 1996, Ross actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXX, celebrado en el Sun Devil Stadium en Tempe, Arizona. [46] A principios de ese mes, se estrenó el concierto de Ross en Tokio, "Diana Ross: Live In Japan" filmado en vivo en el estadio Nippon Bodukan de la ciudad. [47]

En mayo de 1996, Ross recibió el premio Lifelong Contribution to the Music Industry Award de los World Music Awards. [48] ​​El 29 de noviembre, EMI lanzó el álbum recopilatorio, Voz de amor, con los singles "In the Ones You Love", "You Are Not Alone" y "I Hear (The Voice of Love)". [49]

El 8 de febrero de 1997, EMI lanzó la edición japonesa del álbum de Ross, Un regalo de amor, con el sencillo "Promise Me I'll Try". [50] En mayo, actuó con los tenores de ópera Plácido Domingo y José Carreras nuevamente en el concierto Superconcert of the Century, celebrado en Taipei, Taiwán. [51] Más tarde incluyó a The Jackson 5 en el Salón de la Fama del Rock & amp Roll el 6 de mayo. [52]

El 19 de febrero de 1998, Ross presentó la transmisión de Motown 40 en ABC. [53] En 1999, Ross fue nombrada la cantante femenina más exitosa en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido, basándose en un recuento de los éxitos de su carrera. Madonna pronto sucedería a Ross como la artista femenina más exitosa del Reino Unido. Más tarde ese año, Ross se presentó en los MTV Video Music Awards de 1999 en septiembre del año y sorprendió a la audiencia al tocar el pecho expuesto y el pezón cubierto de pasta del rapero Lil 'Kim, asombrado por el descaro del joven rapero. [54]

En 1999, ella y Brandy Norwood coprotagonizaron la película para televisión, Doble platino, que se emitió antes del lanzamiento del álbum de Ross, Cada día es un nuevo día.

Reunión de Supremes: 2000-2003 Editar

Ross se reunió con Mary Wilson por primera vez en 1976 para asistir al funeral de Florence Ballard, quien había muerto en febrero de ese año. En marzo de 1983, Ross acordó reunirse con Wilson y Cindy Birdsong para el especial de televisión "Motown 25: Yesterday, Today, Forever". Las Supremes no ensayaron su actuación para esa noche, debido a limitaciones de tiempo. Se canceló una mezcla programada de éxitos.

En lugar de seguir las instrucciones de la productora Suzanne dePasse de recrear la coreografía de su aparición final en el programa Ed Sullivan Show, Wilson (según su autobiografía) planeó con Birdsong dar un paso adelante cada vez que Ross hiciera lo mismo, y luego comenzó a cantar el plomo en la última presentación del grupo. canción número uno, "Someday Will Be Together", en la que Wilson no actuó.

Más tarde, Wilson presentó a Berry Gordy desde el escenario (sin saber que el guión del programa requería que Ross presentara a Gordy), momento en el que Ross presionó sutilmente el micrófono de mano de Wilson y dijo: "Ya se ha arreglado". Ross volvió a presentar a Gordy. [55] [56] Estos momentos fueron eliminados de la edición final del especial grabado, pero aún así llegaron a los medios de comunicación. Gente La revista informó que "Ross [hizo] algunos codazos para sacar a Wilson del centro de atención". [57]

En 1999, Ross y el promotor de mega-giras SFX (que luego se convirtió en LiveNation) comenzaron las negociaciones con respecto a una gira de Diana Ross que incluiría un segmento de Supremes. Durante las negociaciones con Ross, los promotores consideraron la creación de una gira de Supremes. Ross estuvo de acuerdo. Como coproductor de la gira, Ross invitó a participar a todos los ex-Supremes vivos. Ni Jean Terrell ni Susaye Greene, miembro de finales de la década de 1970, decidieron participar. Las Supremes de los 70 Lynda Laurence y Scherrie Payne estaban de gira como Ex Ladies of the Supremes.

Ross se puso en contacto con Mary Wilson y Cindy Birdsong, quienes luego comenzaron las negociaciones con SFX. Las negociaciones con Wilson y Birdsong (que le permitieron a Wilson negociar en su nombre) fracasaron cuando Wilson rechazó la oferta de SFX y Ross de $ 4 millones por 30 funciones. Tras la aprobación de la fecha límite final de SFX para que Wilson acepte su oferta. Payne y Laurence, que ya estaban negociando con SFX, firmaron para actuar con Ross en la gira.

Laurence y Payne dirían más tarde que se llevaban bien con Ross. El grupo recién formado actuó juntos en El programa de hoy y El show de Oprah Winfrey, así como VH1's Divas 2000: un tributo a Diana Ross. La gira Return to Love se lanzó en junio de 2000, con una audiencia a capacidad en Filadelfia. La última actuación de la gira fue en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. La gira fue cancelada por SFX poco después, debido a la mediocre venta de entradas, a pesar de las críticas entusiastas de los medios de comunicación tan variados como Cartelera revista, La prensa libre de Detroit, los Los Angeles Times y La voz del pueblo periódicos.

El 5 de diciembre de 2000, Ross recibió un premio Heroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS). El Premio Heroes es la más alta distinción otorgada por el Capítulo de Nueva York. [58]

La primera aparición pública de Diana Ross después de RTL fue en una recaudación de fondos para el ex presidente Bill Clinton. En enero de 2001, "Love & amp Life: The Very Best of Diana Ross" fue lanzado en el Reino Unido, convirtiéndose en el 17º álbum de oro de Ross en ese país. En junio, Ross le otorgó al diseñador de vestuario Bob Mackie el premio Lifetime Achievement Award en los American Fashion Awards.

Dos días antes de los ataques terroristas del 11 de septiembre, Ross interpretó "God Bless America" ​​en el campeonato de tenis del U.S.Open antes de la final femenina del torneo, entre Venus y Serena Williams. Inmediatamente después de los ataques, Ross interpretó la canción nuevamente en el Shea Stadium, antes del primer juego de los Mets, después de conducir a campo traviesa para estar con sus hijos (a raíz de los ataques, volar en los EE. UU. Se restringió temporalmente). [59] Ross se asoció con las cantantes legendarias Patti LaBelle, Eartha Kitt, entre otros, para una grabación producida por Nile Rodgers del clásico éxito disco de Sister Sledge, "We Are Family", grabado para beneficiar a las familias de las víctimas del 11 de septiembre.

En mayo de 2002, Ross y sus cinco hijos aparecieron en el especial de televisión del Día de la Madre de Barbara Walters. Poco después, Ross se admitió en el programa de abuso de sustancias de 30 días en el Instituto Promises en Malibú, California, después de que amigos y familiares comenzaron a notar un creciente problema con el alcohol. Ross abandonó el programa tres semanas después y comenzó a cumplir con las fechas de conciertos previamente programadas, comenzando con una actuación ante una multitud de 60.000 personas en el Hyde Park de Londres, para la organización benéfica Prince's Trust del Príncipe Carlos.

Las ventas de boletos en Estados Unidos para la nueva gira fueron rápidas, de costa a costa. Lugares como Long Island, Westbury Music Fair de Nueva York y Cerritos Center for the Performing Arts de California y Humphrey's Concerts by the Bay intentaron agregar espectáculos adicionales, debido a la demanda del público. Siguieron actuaciones con entradas agotadas en Boston y Ontario, Canadá. Sin embargo, en agosto, poco después de que comenzara la gira, Ross volvió a ingresar al programa de rehabilitación por abuso de sustancias del Instituto Promises. Ese diciembre, durante su estadía en el Canyon Ranch Health Resort de Arizona, la policía de Tucson detuvo a Ross por conducir en sentido contrario en una calle de un solo sentido. No pasó una prueba de alcoholemia y fue arrestada por DUI. Ross fue luego sentenciada a 48 horas de cárcel, que cumplió cerca de su casa en Greenwich, Connecticut.

En enero de 2003, Ross fue honrado como Humanitario del Año por la Fundación We Are Family de Nile Rodgers. Poco después, Ross fue honrado como invitado de honor en los premios de la Asociación Nacional de Locutores de Propiedad Negra. Más tarde ese año, Ross fue el artista invitado en la gala anual del Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte de ese año, en un conjunto diseñado a medida por el diseñador Tom Ford, seguido de una aparición como modelo de celebridad sorpresa para el desfile de pasarela del modisto estadounidense Dennis Basso.

En febrero de 2003, The Supremes fue honrado por The Rhythm & amp Blues Foundation honró a The Supremes con su premio Pioneer. [60]

Carrera posterior: 2004-presente Editar

En mayo de 2004, Ross y su hija Tracee Ellis Ross aparecieron en la portada de la revista Essence, en celebración de su 50 aniversario. [61] El 8 de diciembre de 2004, Ross fue el intérprete destacado del tributo al Billboard Century Award de Stevie Wonder en los Billboard Awards. [62]

El 14 de enero de 2005, Ross actuó en el Tsunami Aid: Un concierto de esperanza Concierto de televisión para ayudar a recaudar fondos para las víctimas del tsunami en Indonesia. [63] El 20 de enero de 2005, Ross lanzó su M.A.C. Colección de maquillaje Icon, como parte de la serie Icon de la corporación de belleza. [64] En 2005, Ross participó en Rod Stewart Gracias por el recuerdo: The Great American Songbook, Volumen IV Grabando una versión a dúo del estándar de Gershwin, "Tengo un Crush on You". La canción fue lanzada como promoción del álbum y luego alcanzó el número 19 en el Cartelera Hot Adult Contemporary Chart, marcando su primera Cartelera en las listas desde 2000. [65] Ross apareció en otro dúo de éxitos, esta vez con Westlife, en una versión del éxito de 1991 de Ross "When You Tell Me You Love Me", repitiendo el éxito de la grabación original en las listas, obteniendo el número 2 en el Reino Unido. Éxito de la lista de singles (número 1 en Irlanda).

También en 2005, Ross fue presentada como invitada de honor en el Legends Ball Weekend de Oprah Winfrey, una celebración de tres días en honor a 25 mujeres afroamericanas en el arte, el entretenimiento y los derechos civiles. El 22 de mayo de 2006, un año después de la celebración, se emitió un programa de una hora sobre el fin de semana en ABC, que incluía entrevistas a celebridades y momentos tras bambalinas. [66] El 22 de marzo de 2006, los conciertos televisados ​​de Central Park de Ross, titulados "For One & amp for All", fueron nombrados Elección del espectador de TV Land Awards para el momento musical más grande de la televisión. [67]

En junio de 2006, Universal lanzó el libro 1972 de Ross archivado. Azul álbum. Alcanzó el número dos en Cartelera lista de álbumes de jazz. [68] Más tarde, en 2006, Ross lanzó su primer álbum de estudio en siete años con Te quiero. Se lanzaría a través de EMI / Manhattan Records en los Estados Unidos en enero de 2007. [69] EMI Inside informó más tarde que el álbum había vendido más de 622.000 copias en todo el mundo. "I Love You" alcanzó el puesto 32 en Cartelera Lista de álbumes Hot 200 [70] y No. 16 en Cartelera Lista de álbumes principales de R & ampB. Ross más tarde se aventuró en una gira mundial para promover Te quiero. En 2007, Ross fue honrado con el premio Lifetime Achievement Award de los BET Awards y, más tarde, como uno de los homenajeados en el Kennedy Center Honors.

El 28 de agosto de 2008, Ross actuó en la inauguración del torneo de tenis US Open, como parte de un tributo a Billie Jean King. [71] [72] Ross encabezó el Concierto del Premio Nobel de la Paz de 2008 en Oslo, Noruega. [73] [74]

En octubre de 2009, Ross fue el artista destacado en la serie de conciertos anual "Symphonica in Rosso", que se llevó a cabo en el estadio GelreDome en Arnhem, Países Bajos. [75]

En 2010, Ross se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel en tres años titulada The Más hoy que ayer: The Greatest Hits Tour. Dedicada a la memoria de su difunto amigo Michael Jackson, la gira de conciertos obtuvo críticas positivas en todo el país. [76]

En 2011, Diana Ross fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [77]

En febrero de 2012, Ross recibió su primer premio Grammy, por Lifetime Achievement, y anunció los nominados al Álbum del año. [78] En mayo, un DVD de sus actuaciones en conciertos en Central Park, Para uno y para todos, fue lanzado y contó con comentarios de Steve Binder, quien dirigió el especial. Un mes después, el 9 de diciembre, actuó como la marquesina y la artista principal en el evento organizado por la Casa Blanca. Navidad en Washington concierto, donde actuó ante el presidente Barack Obama. El evento se transmitió más tarde como un especial anual en TNT. En 2013, Ross completó una gira en América del Sur y una gira en los Estados Unidos. El 3 de julio de 2014, Ross recibió el premio Ella Fitzgerald por "su extraordinaria contribución a la voz del jazz contemporáneo", en el Festival International de Jazz de Montréal. El 20 de noviembre de 2014, Ross presentó el premio Dick Clark a la excelencia a Taylor Swift en los American Music Awards.

En 2015, Ross apareció en el video de la canción "How to Live Alone" interpretada por su hijo Evan Ross. El 1 de abril de 2015, Ross comenzó la primera de nueve presentaciones como parte de su mini-residencia, La Diana Ross esencial: algunos recuerdos nunca se desvanecen en The Venetian en Las Vegas, Nevada. [79] [80] El 27 de noviembre de 2015, Motown Records / Universal lanzó el álbum. Diana Ross canta canciones de The Wiz, grabado en 1978. El álbum presenta las versiones de Ross de las canciones de la versión cinematográfica del musical El mago, en la que actuó junto a Michael Jackson, Nipsey Russell, Ted Ross, Richard Pryor y Lena Horn.

En febrero de 2016, Ross reanudó su gira In the Name of Love, que comenzó en 2013. El 22 de noviembre de 2016, el presidente Obama le otorgó a Ross la Medalla Presidencial de la Libertad. [81]

En diciembre de 2016, Revista Billboard la nombró la 50 ° artista de clubes de baile más exitosa de todos los tiempos. [82]

El 30 de junio de 2017, Ross encabezó el Essence Festival en Nueva Orleans, Louisiana, con su hija Rhonda Ross-Kendrick actuando como telonero. [83] [84] El 19 de noviembre de 2017, Ross recibió el premio a la trayectoria de los American Music Awards. [85] Ross interpretó varios de sus éxitos, terminando con "Ain't No Mountain High Enough", durante el cual llevó a todos sus nietos al escenario. Su nieto mayor, Raif-Henok Emmanuel Kendrick, de ocho años, hijo de Rhonda Ross-Kendrick y esposo, Rodney, realizó un baile improvisado detrás de Ross, que llamó la atención. [86] A Ross se le unieron en el escenario todos sus hijos, sus cónyuges, el primer exmarido Robert Ellis, Smokey Robinson (quien trajo a Ross a Motown) y el fundador de Motown, Berry Gordy.

En diciembre de 2017, Ross apareció en Home Shopping Network para promocionar su primera fragancia, Diamond Diana. [87] La ​​fragancia se agotó en unas horas. Ross hizo varias apariciones de una hora en la red y también lanzó una colección retrospectiva en CD de su música titulada Diamante Diamante. Diamante Diamante alcanzó su punto máximo en el número seis en el Cartelera R & ampB Albums chart [88] y número cinco en su lista de Top Album Sales. [89] El primer sencillo del CD, "Ain't No Mountain High Enough 2017", remezclado por Eric Kupper, alcanzó el número uno en el Cartelera Tabla de canciones del club de baile. [90]

El 8 de febrero de 2018, Ross comenzó una nueva mini-residencia en The Wynn Las Vegas Hotel & amp Casino. [91] El 4 de agosto de 2018, Ross consiguió otro éxito número uno en la lista de los mejores bailes de Billboard con "I'm Coming Out / Upside Down 2018" [92] Interpretó una canción de un álbum de Navidad compilado que se lanzará. en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's el 22 de noviembre de 2018. [93]

En diciembre de 2018, Diana Ross consolidó su condición de diva del baile al ocupar el puesto número 3 en el Billboard. Canciones del club de baile Lista de artistas de fin de año. [94]

El 10 de febrero de 2019, la Academia de la Grabación honró a Ross en la 61a Entrega Anual de los Premios Grammy. [95] Ross interpretó "The Best Years of My Life" y "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)". En 2019, su canción "The Boss" fue remezclada por Eric Kupper como "The Boss 2019", y alcanzó el número uno en la lista Top Dance Chart de Billboard el 13 de abril. [96]

El 10 de octubre de 2019, se anunció que Diana Ross tocaría en la ranura de las leyendas de los domingos en el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury para el 50 aniversario del festival, sin embargo, el festival se pospuso debido a la pandemia de COVID-19.

En mayo de 2020, Diana Ross lanzó "Supertonic: Mixes", una colección de nueve de sus grandes éxitos remezclados por Eric Kupper y con sus cuatro éxitos número uno consecutivos en Billboard. Canciones del club de baile gráfico: "Ain't No Mountain High Enough 2017", "I'm Coming Out / Upside Down 2018", "The Boss 2019" y "Love Hangover 2020". En julio de 2020, "Supertonic: Mixes" también se lanzó en CD y LP de vinilo transparente.

Ross lanzará su vigésimo quinto álbum de estudio Gracias en septiembre de 2021. Fue escrito y grabado durante el encierro de la pandemia COVID-19 y contiene su primer material original desde 1999 Cada día es un nuevo día. [97]

Relaciones y familia Editar

Ross se ha casado dos veces y tiene cinco hijos.

Ross se involucró románticamente con el director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, en 1965. La relación duró varios años, lo que resultó en el nacimiento de la hija mayor de Ross, Rhonda Suzanne Silberstein, en agosto de 1971. Dos meses después de su embarazo con Rhonda, en enero de 1971, Ross se casó con la música. el ejecutivo Robert Ellis Silberstein, [98] quien crió a Rhonda como su propia hija, a pesar de conocer su verdadera paternidad. Ross le dijo a Rhonda que Gordy era su padre biológico cuando Rhonda tenía 13 años. De antemano, Rhonda se refirió a Gordy como "Tío B.B."

Ross tiene dos hijas con Silberstein, Tracee Joy y Chudney Lane Silberstein, nacidas en 1972 y 1975, respectivamente. [99] Ross y Silberstein se divorciaron en 1977, [100] y Ross se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980, después de vivir en Los Ángeles desde que Motown se mudó al área a principios de la década de 1970. [ cita necesaria ]

Ross salió con Gene Simmons, bajista y cantante de la banda Kiss, de 1980 a 1983. [101] Comenzaron a salir después de que Cher, que seguía siendo amiga de Simmons después de su ruptura, sugirió que le pidiera a Ross que lo ayudara a elegir su Navidad. regalo. Simmons, en su autobiografía, sostiene que no estaba saliendo con Cher cuando conoció a Ross. Ross terminó su relación con Simmons cuando le dio a Ross la impresión errónea de que había reanudado su relación con Cher. La historia de Simmons difirió en 2015 cuando reveló que se enamoró de Ross mientras salía con Cher, lo que puso fin a la amistad de Ross y Cher. [102]

Ross conoció a su segundo marido, el magnate naviero noruego Arne Næss Jr., en 1985, y se casó con él al año siguiente. Se convirtió en madrastra de sus tres hijos mayores Katinka, Christoffer y la cantante de folk Leona Naess. Tienen dos hijos juntos: Ross Arne (nacido en 1987) [ cita necesaria ] y Evan Olav (nacido en 1988). Ross y Næss se divorciaron en 2000, después de que informes de prensa revelaran que Naess había tenido un hijo con otra mujer en Noruega. [103] Ross considera a Næss el amor de su vida. [104] Næss murió en un accidente de montañismo en Sudáfrica en 2004. [105] Ross sigue siendo cercana a sus tres ex hijastros.

Ross tiene siete nietos: nieto Raif-Henok (nacido en 2009 de su hija Rhonda) nietos Leif (nacido el 5 de junio de 2016) e Idingo (nacido en 2017), nacido de su hijo Ross Næss [106] nietas Callaway Lane (nacido en 2012) y Everlee (nacido en octubre de 2019) nacido de la hija de Ross, Chudney [107], nieta Jagger Snow (nacido en 2015), y nieto Ziggy (nacido en 2020) de su hijo Evan. [108] [109]

Puntos de vista religiosos Editar

Diana Ross se considera bautista. [110] Solía ​​cantar en una iglesia, donde obtuvo su experiencia musical inicial. [111] El padre de su madre Ernestine, el reverendo William Moten, se desempeñó como pastor en la Iglesia Bautista Bessemer en Bessemer, Alabama. Diana y sus hermanos pasaron un tiempo considerable con sus abuelos maternos durante los episodios de tuberculosis de su madre. [112]

Arresto de 2002 Editar

Diana Ross fue arrestada por DUI el 30 de diciembre de 2002 en Tucson, Arizona, mientras se sometía a un tratamiento por abuso de sustancias en un centro de rehabilitación local. [113] Más tarde cumplió una sentencia de dos días cerca de su finca de Connecticut. [114]

Varias obras se han inspirado en la carrera y la vida de Ross. El personaje de Deena Jones tanto en la versión teatral como en la cinematográfica de Ninñas soñadas fue inspirado por Ross. [120]

Varias de las canciones de Ross han sido cubiertas y muestreadas. "Ain't No Mountain High Enough" ha aparecido en la película. Pequeño pollo. La canción también ha sido versionada en vivo y en álbumes por Jennifer Lopez, Amy Winehouse. Janet Jackson sampleó "Love Hangover" en su canción de 1997 "My Need" (que aparece en el álbum La cuerda de terciopelo), habiendo probado "Love Child" y "Someday Will Be Together" de Ross & amp the Supremes en sus temas de 1993 "You Want This" y "If" (ambos lanzados como singles del álbum de janet.). "Love Hangover" también se muestreó en el número 1 de Monica en 1998 "The First Night", así como Will Smith, Master P (quien también hizo "Missing You"), Heavy D y Bone Thugs N Harmony, "It's Your Move "fue muestreada en 2011 por Vektroid para su canción" Lisa Frank 420 / Modern Computing ", que apareció en su noveno álbum Floral Shoppe bajo su antiguo alias Macintosh Plus. "It's My House" fue muestreada por Lady Gaga para su canción "Replay" que apareció en el álbum de 2020. Cromática.

Motown: el musical es un musical de Broadway que se lanzó el 14 de abril de 2013. Es la historia de la creación de Motown Records de Berry Gordy y su romance con Diana Ross.

Como miembro de las Supremes, sus canciones "Stop! In the Name of Love" y "You Can't rush love" se encuentran entre las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al Rock and Roll. [121] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1994 y entraron en el Salón de la Fama del Grupo Vocal en 1998. En 2004, Piedra rodante colocó al grupo en el número 96 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos". [122]

Como cantante principal de Supremes y como solista, Ross ha obtenido 18 sencillos número uno (12 como cantante principal de Supremes y 6 como solista).Ross es la única artista femenina que tiene sencillos número uno como solista como la otra mitad de un dúo (Lionel Richie) como miembro de un trío (The Supremes) y, como miembro del conjunto ("We Are the World" de Estados Unidos por Africa). Ross apareció en el éxito número uno de Notorious B.I.G. en 1997, "Mo Money Mo Problems", ya que su voz de su éxito de 1980 "I'm Coming Out" fue muestreada para la canción.

Cartelera La revista nombró a Ross la "artista femenina del siglo" en 1976. En octubre de 1993, Diana Ross fue incluida en el Libro Guinness de los récords mundiales, como "la artista musical femenina más exitosa de la historia" debido a su éxito en los Estados Unidos y Reino Unido por tener más éxitos que cualquier otra artista femenina en las listas con un total de 70 sencillos de éxito en su carrera. Ross es también uno de los pocos artistas que tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una como solista y la otra como miembro de las Supremes. Después de su concierto de 1983 en Central Park, Diana Ross Playground fue nombrada en su honor con una ceremonia inaugural innovadora en 1986.

Ross recibió el crédito por el descubrimiento de los Jackson 5, aunque su "descubrimiento" fue simplemente parte del plan de marketing y promociones de Motown para los Jackson 5. En consecuencia, su álbum debut se tituló Diana Ross presenta los Jackson 5. En realidad, fue el productor de Motown, Bobby Taylor, quien descubrió a los Jackson. [123] Aun así, Ross aceptó el papel y se convirtió en un buen amigo de Michael Jackson, sirviendo como una figura materna para él. [124]

En 2006, Ross fue una de las 25 mujeres afroamericanas saludadas en el Legends Ball de Oprah Winfrey, una celebración de tres días en honor a sus contribuciones al arte, el entretenimiento y los derechos civiles.

El 16 de noviembre de 2016, Ross fue anunciado como uno de los 21 destinatarios de la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil de la nación. [125]


La historia detrás de la canción: el clásico de Motown de The Supremes 'Stop! En el nombre del amor'

El nombre de The Supremes siempre pasará a la historia de la música como el primer grupo en alcanzar el primer lugar en el Billboard Hot 100 no dos, no tres, sino cinco veces consecutivas. El secreto de sus logros consecutivos fue su sello gerente, Motown Records. Fundada en la década de 1960, The Supremes era una banda de chicas, cuyos miembros se barajaron varias veces, lo que convirtió al trío de Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard en el grupo más popular de todos los tiempos.

El trío, también conocido como Diana Ross and the Supremes, fue de hecho tan popular a mediados de la década de 1960, que rivalizaban con The Beatles en ventas de álbumes y fiebre generalizada de los fans. El jefe de Motown, Berry Gordy y Maxine Powell planearon representar al grupo como un trío glamoroso, abrazando su feminidad en lugar de imitar las cualidades de los grupos masculinos. Powell incluso sugirió que el grupo estuviera listo "para actuar ante reyes y reinas". Con la representación y el marketing adecuados, el grupo llegó a la cima en poco tiempo, allanando el camino hacia el éxito general para los futuros músicos de R & ampB y Soul.

Con tres éxitos número uno, "Where Did Our Love Go", "Baby Love" y "Come See About Me", el trío fue realmente supremo. La cuarta y más definitoria canción a seguir fue "¡Alto! In The Name Of Love 'y llegó como una declaración de su estado omnipotente. Lanzado en febrero de 1965, conquistó las listas de éxitos en cinco semanas. Aunque perdió el premio Grammy de 1966 a la Mejor Interpretación Vocal de Grupo de Rock & Amp Roll Contemporáneo por "Flowers on the Wall" de los Statler Brothers, su legado sigue siendo incomparable.

Escrito por el equipo de compositores de Motown Lamont Dozier, Eddie Holland y Brian Holland, conocido popularmente como Holland / Dozier / Holland, el título de la canción es un giro único en la frase común "Stop in the name of law". El trío lírico tuvo suerte para el sello y The Supremes, ya que lograron sucesivos éxitos comerciales. La etiqueta, naturalmente, decidió ceñirse a la fórmula para conseguir otro éxito mientras producía "¡Alto! En el nombre del amor'.

Según cuenta la historia, Dozier pronunció el gancho de la canción durante una discusión con su novia, cuando ella lo sorprendió haciendo trampa. En la acalorada guerra verbal, Dozier dijo: “Bebé, por favor detente. En nombre del amor, antes de que me rompas el corazón ". Sin embargo, su diálogo cursi no funcionó del todo. Sintiendo una ruptura inevitable, le pidió a su novia que "lo pensara". Cuando la pelea cesó por un día, desafortunadamente para su novia y afortunadamente para The Supremes, lo único en lo que Dozier reflexionó fue en la frase "Detente en nombre del amor". Su instinto artístico se elevó por encima de sus problemas personales cuando comenzó a considerar usar la frase en una canción.

Dozier luego detalló la historia de fondo de la canción diciendo que estaba teniendo una cita en un "motel secreto" cuando su novia descubrió su infidelidad y llegó al lugar, golpeando la puerta furiosamente alrededor de las 2 am. Dozier deslizó a su compañero por la ventana del baño antes respondiendo a la puerta. Trató de contar una historia mientras su novia "gritaba y seguía adelante", que estaba cansado por las horas que pasaba trabajando en el estudio y se estrellaba en el motel para descansar. Cualquier persona con inteligencia común habría detectado la mentira, y también su novia. Incapaz de seguir discutiendo razonablemente, Dozier articuló su última súplica: "Detente en nombre del amor", con la esperanza de que derretiría el corazón de su amada. En cambio, recibió una mirada fría de su novia. Aparentemente, esta chica volvió a él después del inmenso éxito de la canción.

Dozier torció la perspectiva de la línea de la canción. La vocalista principal, Diana Ross, se enfrenta a su hombre en la canción y le dice que sabe sobre su aventura. Pero curiosamente, en lugar de amenazarlo o adoptar cualquier medida violenta, ella le apela diciendo "(Piénsalo bien) / Después de haber sido bueno contigo / (Piénsalo bien) / Después de que he sido dulce contigo". Continuando con su súplica, dice "Detente en nombre del amor / Antes de que me rompas el corazón". Esto puede parecer una medida débil para una mujer de hoy en día, ya que le permite al hombre en cuestión salirse con la suya con una gran violación de la confianza, sin tener en cuenta el amor propio y el valor de la mujer. Teniendo en cuenta los tiempos durante los cuales se lanzó la canción, podríamos considerar la probabilidad de que los compositores intenten retratar el escenario común de esa época: una época en la que las mujeres no eran tan francas en sus relaciones personales. Una postura por lo demás problemática, este no debería ser el himno del amor.

La pista melódica y rítmica presenta a Earl Van Dyke en un órgano Hammond que abre la canción, seguido de Wilson y Ballard rompiendo en un coro repentino, balando "Stop!" Ross se une mucho más tarde en el verso. Una observación interesante, aunque la situación es tensa y exige una interpretación emocional, el parto de Ross es tranquilo, sereno y casi clínico. Esto se puede interpretar de muchas maneras, incluido el hecho de que, aunque es un alegato en el papel, Ross lo transmite como una demanda u orden a seguir.

Ya sea que te hayas enamorado de The Supremes y su canción o ahora puedas verla como una melodía un poco sórdida, todavía es casi imposible evitar tocar con el pie.


Diana Ross y las Supremes realizan su concierto final - HISTORIA

Algún día estaremos juntos

Songfacts®:

Esto fue originalmente grabado por el dúo Johnny & Jackey (Johnny Bristol y Jackey Beavers) en 1961. Su versión no llegó a ninguna parte, y el dúo desapareció poco tiempo después.

La canción fue revivida en 1969 cuando Motown Records trajo a Bristol para producir una nueva versión de Jr. Walker & the All-Stars como continuación de su éxito "What Does It Take (To Win Your Love)". Bristol grabó la pista con la famosa banda de house Funk Brothers de Motown y agregó coros con cantantes del sello, junto con las hermanas Maxine y Julia Waters. Pero Walker nunca llegó a grabarlo. Las Supremes estaban a punto de separarse y Motown necesitaba un gran éxito para lanzar la carrera en solitario de Diana Ross. Cada vez más desesperado, el director de la discográfica Berry Gordy decidió regalar "Algún día estaremos juntos" a Ross en lugar de a Walker. Ella agregó su voz principal a la pista, pero Gordy decidió que era más adecuada como el último sencillo de Supremes con Ross en lugar de su debut. Las Supremes necesitaban un gran final para cerrar su era de Diana Ross, avanzar como grupo y despedir a Ross como solista, y eso es exactamente lo que hizo la canción, a pesar de que Ross fue el único miembro del grupo que apareció en ella.

Lanzado el 14 de octubre de 1969, "Algún día estaremos juntos" subió rápidamente en las listas de éxitos. Ross anunció que dejaría The Supremes en noviembre, y el 27 de diciembre, alcanzó el número 1 en el Hot 100, lo que le dio al grupo una última posición en las listas, lo que elevó su total a 12.

Esta canción sirvió como despedida de Diana Ross de The Supremes. Lo interpretaron por última vez en su concierto final: un espectáculo de medianoche en el Frontier Hotel and Casino en Las Vegas el 14 de enero de 1970 (técnicamente el 15 de enero una vez que el reloj dio la medianoche). La realeza de Motown como Marvin Gaye y Smokey Robinson estaban entre la multitud, junto con celebridades como Johnny Carson y Dick Clark. La noche estuvo dedicada a Ross y orquestada para lanzar su carrera en solitario. Las Supremes siguieron adelante con varias formaciones hasta 1977, pero nunca regresaron a su gloria pasada. Ross se convirtió en una de las estrellas más grandes de los 70, consiguiendo el # 1 con su segundo sencillo, "Ain't No Mountain High Enough".

El show de Frontier fue grabado y lanzado como un álbum doble en vivo llamado Despedida, con algunas pistas tomadas de programas anteriores durante su ejecución.

Diana Ross actuó con The Supremes solo una vez después de su partida, cantando esta canción con Wilson y Birdsong en el Motown 25: ayer, hoy, para siempre especial, cumpliendo la profecía en la letra. El espectáculo terminó con los actos de Motown que se presentaron antes, The Temptations, Smokey Robinson y Michael Jackson entre ellos, subiendo al escenario y cantando.

El programa atrajo a una gran audiencia y revivió el interés en The Supremes. Se planeó una reunión, pero se desechó cuando Wilson se negó a aceptar mucho menos de lo que Ross estaba programado.

Esta canción tiene una de las secciones de cuerdas más destacadas de cualquier pista de Motown. Esa parte se superpuso después de que se grabara la pista básica en una sesión en la que tocaron 11 chicos juntos.

El guitarrista de esta sesión fue Dennis Coffey, quien más tarde tuvo su propio éxito con "Scorpio". Hablando con Songfacts, Coffey dijo: "En esa canción, hago el sonido de vibrato con la guitarra y luego cambio a backbeats más tarde. Tenían buenos arreglistas en Motown, como Paul Riser o David Van DePitte. Entonces, cuando ir al estudio, generalmente está el arreglista y el productor. Teníamos las listas de éxitos frente a nosotros, por lo que primero teníamos que leer la tabla correctamente y luego lo masajeaban en función de que les hiciéramos licks que les gustaban. Y cosas como esa."

Comentarios: 13

  • Barry de Sauquoit, Ny Hace exactamente cincuenta años hoy, 21 de diciembre de 1969 "Algún día estaremos juntos" * de Diana Ross y las Supremes alcanzó el puesto número 1 en la lista Top 100 de Billboard.
    El resto del Top 10 el 21 de diciembre de 1969:
    A las 2. "Dejando en un avión a reacción" de Peter, Paul y Mary .
    # 3. "Las gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza" de B.J. Thomas
    # 4. "Down On The Corner / Fortunate Son" de Creedence Clearwater Revival
    # 5. "Nan Na Hey Hey Bésalo Adiós" por Steam
    # 6. "Holly Holy" de Neil Diamond
    # 7. "Come Together /" Something "de The Beatles
    # 8. "I Want You Back" de Jackson 5
    # 9. "Whole Lotta Love / Living Loving Maid (Ella es solo una mujer)" de Led Zeppelin
    # 10. "Take A Letter Maria" de R.B. Greaves
    * Y "Algún día estaremos juntos" también alcanzó el # 1 en la lista Hot R&B Singles de Billboard.
    Como se señaló anteriormente, "Algún día estaremos juntos" fue el duodécimo y último registro # 1 del trío en la lista de los 100 mejores, y el último récord de Diana Ross como miembro de las Supremes.
    Nota personal: El 6 de junio de 1991, Diana Ross apareció en un concierto en el Stanley Theatre en Utica, Nueva York, mi esposa quería ir, pero no estaba muy entusiasmada con la idea. Pero ahora me alegro de haber ido, ella dio un gran espectáculo, y había un joven fan en la audiencia y tenía con él un montón de álbumes de Supreme, llamó la atención de la Sra. Ross y ella lo llamó. en el escenario y firmó cada álbum mientras el público aplaudía y vitoreaba.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 15 de febrero de 1970, las 'nuevas' Supremes, con su nueva alineación de Cindy Birdsong, Mary Wilson y el reemplazo de Diana Ross, Jean Terrel, interpretaron "Up the Latter to the Roof" en CBS-TV programa 'El Show de Ed Sullivan'.
    Exactamente dos semanas después, el 1 de marzo, la canción entró en la lista Hot Top 100 de Billboard en la posición # 57, seis semanas después, el 12 de abril, alcanzaría su punto máximo en la # 10. y permaneció en la lista durante 11 semanas.
    Alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos de R&B de Billboard.
    Entre 1970 y 1976, las 'nuevas' Supremes tuvieron doce discos Top 100, dos llegaron al Top 10, su otro disco Top 10 fue "Stoned Love", alcanzó el puesto # 7 el 13 de diciembre de 1970.
    Se ubicaron en el Top 100 dos veces más a dúo con Four Tops "River Deep - Mountain High" y "Tienes que tener amor en tu corazón" , ambos registrados en 1971.
    Y el día que las 'nuevas' Supremes aparecieron en el programa 'Sullivan', las antiguas Supremes con Diana Ross todavía estaban en el Top 100, "Algún día, estaremos juntos" estaba en la posición # 29.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 8 de marzo de 1970, Diana Ross actuó por primera vez como solista después de dejar las Supremes * y apareció en el Monticello Dinner Theatre & Night Club en Framingham, Massachusetts.
    Un mes después, el 19 de abril de 1970, su primer lanzamiento en solitario, "Reach Out and Touch (Somebody's Hand)", entró en la lista Hot Top 100 de Billboard en la posición 49, y seis semanas después, el 31 de mayo, alcanzó el puesto 20. y pasó 9 semanas en el Top 100.
    Alcanzó el puesto número 7 en la lista de sencillos de R&B de Billboard.
    Fue la pista uno de la cara uno de su álbum debut en solitario, 'Diana Ross', y el álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista de los mejores álbumes de R&B de Billboard <# 19 en la lista de los 200 mejores álbumes pop>.
    * en el momento de esta aparición en solitario, "Algún día, estaremos juntos" de Supreme estaba en el puesto 19 en la lista Top 100. .
  • Barry de Sauquoit, Ny El 14 de enero de 1970, The Supremes apareció en el Frontier Hotel en Las Vegas, sería la última vez que Diana Ross actuó como miembro de The Supremes *.
    En el momento en que el trío "Algún día estaremos juntos" estaba en el puesto número 4 en la lista Hot Top 100 de Billboard, veinticuatro días antes, el 21 de diciembre de 1969, alcanzó el puesto número 1 durante una semana. .
    Fue el último de sus doce discos que alcanzó el puesto # 1 en el Top 100 y se perdieron el decimotercer puesto # 1 cuando "Reflections" alcanzó el puesto # 2 en 1967
    * Durante su actuación, Jean Terrell fue presentado como reemplazo de la Sra. Ross.
  • Barry de Sauquoit, Ny El 21 de diciembre de 1969 Diana Ross & the Supremes interpretaron "Someday We Be Together" en el programa de CBS-TV "The Ed Sullivan Show".
    Y ese mismo día se alcanzó el número 1 (durante 1 semana) en la lista Hot Top 100 de Billboard, entró en la lista el 2 de noviembre y pasó 16 semanas en el Top 100.
    El 7 de diciembre alcanzó el puesto # 1 (durante 4 semanas) en la lista Hot R & B / Hip-Hop Singles de Billboard.
    Y en el mismo programa, el trío también realizó un popurrí de diez de sus discos # 1.
  • Camille de Toronto, Oh, la voz de Diana Ross es tan sensual, tan sublime en esta melodía, sexy y un poco sin aliento. La canción realmente capturó ese momento en el tiempo, así como la emoción de ella que estaba saliendo por su cuenta. Aunque canta "Cometí un gran error", en realidad no suena demasiado triste por eso, ¿verdad? Creo que por eso la canción funciona tan bien.
  • John de Hamlin, Ny. Mary Wilson y Cindy Birdsong no están en la grabación. son cantantes de respaldo.
    La señorita Ross y su ego monumental se adelantan.
    Eran mi grupo favorito cuando era niño.

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